தேவாலயத்திற்கு வெளியே இசை நகர்ந்தவுடன், ஏராளமான புதிய இசை வகைகள் உடனடியாக எழுந்தன. இசை தனது காதலர்களுடன் வாழ்நாள் முழுவதும் வந்தது, அவர் தியேட்டரில் அல்லது ஒரு கச்சேரியில் மட்டுமல்ல, நடைப்பயணம், வேட்டையாடுதல், விருந்து போன்றவற்றிலும் ஒலித்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், சிறிய படகுகளில் இன்பப் பயணங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. இங்கிருந்து ஒரு அசாதாரண இசை வகை தோன்றியது - "தண்ணீர் மீது இசை". சூடான மற்றும் வெயில் காலநிலையில், பூங்காக்களில் இசை ஒலித்தது, எனவே ப்ளீன் ஏர் இசை தோன்றியது. ஆனால் மிகவும் பரவலானது சேம்பர் மியூசிக் ஆகும், இது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. கேமரா என்ற வார்த்தை லத்தீன் பூர்வீகம் மற்றும் "அறை, வார்டு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. அறை கலவையின் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு கருவி மூலம் செய்யப்படுகிறது

XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில். அறை இசை எல்லா இடங்களிலும் ஒலிக்கிறது, வாழ்க்கை அறைகள், வரவேற்புரைகள், சிறிய கச்சேரி அரங்குகள். ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றங்களில், பதவிகள் கூட இருந்தன - அறை இசைக்கலைஞர்கள். காலப்போக்கில், சமூக நிலைமைகள் மாறிவிட்டன, இருப்பினும், அறை இசை இன்றுவரை ஒலிக்கிறது.

ஒரு விதியாக, சேம்பர் மியூசிக்-மேக்கிங் என்பது கேட்போர் மற்றும் கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்கும் சூழ்நிலையை உள்ளடக்கியது. சேம்பர் மியூசிக்கில், கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களை தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்து கொள்ளலாம், அவர்களைச் சரியாகப் பார்க்கலாம், குறிப்பிட்ட நபர்களுக்கு இசையை இசைக்கலாம் மற்றும் நிகழ்த்தலாம்.

அத்தகைய சூழ்நிலை இந்த இசைக்கு அதன் சொந்த குணாதிசயங்களை அளிக்கிறது, இது கேட்போரை அதன் நுணுக்கம், நுட்பம் மற்றும் நம்பிக்கையுடன் தூண்டுகிறது. சேம்பர் மியூசிக் என்பது ஒரு குறுகிய வட்ட மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அறை இசை ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஆழமாக ஊடுருவுகிறது, அத்தகைய இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​அது அவருக்கு குறிப்பாக எழுதப்பட்டது என்று ஒரு நபருக்குத் தோன்றுகிறது, ஆறுதல், ஸ்திரத்தன்மை உணர்வு உள்ளது, ஆன்மா சூடாகவும் வசதியாகவும் மாறும், உலக வம்புகள் அனைத்தும் மறைந்துவிடும். எங்கோ.

அறை இசையில் பல வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் உள்ளன. இதில் சொனாட்டாக்கள், டூயட்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் பலவிதமான மினியேச்சர்கள், காதல்கள் ஆகியவை அடங்கும். கச்சேரிகள், கான்டாட்டாக்கள், தொகுப்புகள் கூட அறை இசையாக இருக்கலாம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், "சேம்பர் மியூசிக்" என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகள் காட்டத் தொடங்கின.

இந்த இசையை பல்வேறு வடிவங்களில் உருவாக்கலாம். இந்த இசையின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், இது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான இசைக்கலைஞர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

சேம்பர் இசைக் கலைஞர்கள் 2 முதல் 10 பேர் கொண்ட அறைக் குழுவை உருவாக்குகிறார்கள்.

இன்று அறை இசைக்குழுக்கள் கூட உள்ளன, ஒரு விதியாக, இது ஒரு சிறிய கலவை - 15 - 20 பேர், காற்று கருவிகள் கூடுதலாக ஒரு சரம் இசைக்குழு.

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ், லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், ஜார்ஜஸ் பிசெட், ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஆகியோர் மிகவும் பிரபலமான அறை இசை கலைஞர்கள்.

இன்று அறை இசை மிகவும் வித்தியாசமானது. இது குரல், தனி, கருவி, குழுமம், கலப்பு, ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடல் மற்றும் நாடகமாக கூட இருக்கலாம். எனவே, பல இசைக் குழுக்கள் அறை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, சேம்பர் பாடகர், சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, மியூசிக்கல் சேம்பர் தியேட்டர் மற்றும் பிற. அவர்களின் செயல்திறன் சிறிய கச்சேரி அரங்குகளிலும் பெரிய அரங்குகளிலும் நடைபெறலாம்.

அழகியல், ஆர்வலர்கள் அல்லது அழகை விரும்புபவர்கள் அறை இசையில் அமைதியையும் அமைதியையும் காண்பார்கள்.

அநேகமாக ஒவ்வொரு நபரும் இசையில் அலட்சியமாக இல்லை. இது மனிதகுலத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் செல்கிறது, ஒரு நபர் எப்போது அதை உணர கற்றுக்கொண்டார் என்பதை சரியாக தீர்மானிக்க முடியாது. பெரும்பாலும், நம் மூதாதையர் தனது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த முயற்சித்தபோது இது நடந்தது, அது முதல் மனிதனும் இசையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இன்று அதன் வகைகள், பாணிகள் மற்றும் திசைகள் பல உள்ளன. இது நாட்டுப்புறவியல், ஆன்மீகம் மற்றும் இறுதியாக, கிளாசிக்கல் கருவி - சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசை. அத்தகைய திசை, அறை இசை எவ்வாறு உள்ளது என்பது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் அதன் வேறுபாடுகள் மற்றும் அம்சங்கள் என்னவென்று சிலருக்குத் தெரியும். இதை கட்டுரையில் பின்னர் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

அறை இசையின் வரலாறு

சேம்பர் இசையின் வரலாறு இடைக்காலத்தில் இருந்து வருகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை தேவாலயங்களுக்கு அப்பால் செல்லத் தொடங்கியது. சில ஆசிரியர்கள் தேவாலய சுவர்களுக்கு வெளியே ஒரு சிறிய வட்ட ஆர்வலர்களுக்காக நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினர். முதலில் இது குரல் பாகங்கள் மட்டுமே என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அறை-கருவி இசை மிகவும் பின்னர் தோன்றியது. ஆனால் முதல் விஷயங்கள் முதலில்.

மயக்கும் அறை இசை. பெயர் என்ன இத்தாலிய வார்த்தை கேமரா ("அறை") இருந்து வந்தது, அநேகமாக அனைவருக்கும் நினைவில். தேவாலயம் மற்றும் நாடக இசை போலல்லாமல், சேம்பர் மியூசிக் முதலில் ஒரு சிறிய குழுவினரால் கேட்போரின் குறுகிய வட்டத்திற்காக வீட்டிற்குள் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு விதியாக, செயல்திறன் வீட்டில் நடந்தது, பின்னர் - சிறிய கச்சேரி அரங்குகளில். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ரூமென்ட் இசை அதன் பிரபலத்தின் உச்சத்தை எட்டியது, அதேபோன்ற இசை நிகழ்ச்சிகள் நன்கு வசதியுள்ள வீடுகளின் அனைத்து வாழ்க்கை அறைகளிலும் நடத்தப்பட்டன. பின்னர், பிரபுக்கள் இசைக்கலைஞர்களாக முழுநேர பதவிகளை அறிமுகப்படுத்தினர்.

அறை இசையின் படங்கள்

ஆரம்பத்தில், சேம்பர் மியூசிக் அதன் சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள் ஒரு சிறிய வட்டத்தின் முன் நிகழ்த்தப்பட்டது. கச்சேரி நடத்தப்பட்ட அறையின் அளவு கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்ள அனுமதித்தது. இவை அனைத்தும் ஒரு தனித்துவமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. ஒருவேளை அதனால்தான் இத்தகைய கலையானது பாடல் உணர்ச்சிகளையும் மனித அனுபவங்களின் பல்வேறு நுணுக்கங்களையும் வெளிப்படுத்தும் உயர் திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அறை இசையின் வகைகள் மிகவும் துல்லியமாக சுருக்கமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் விரிவான வழிமுறைகளின் உதவியுடன் தெரிவிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கருவிகளின் குழுக்களால் கட்சிகள் நிகழ்த்தப்படுவது போலல்லாமல், அத்தகைய வேலைகளில் ஒவ்வொரு கருவிக்கும் அதன் சொந்த கட்சி உள்ளது, மேலும் அவை அனைத்தும் நடைமுறையில் ஒருவருக்கொருவர் சமமாக இருக்கும்.

அறை கருவி குழுமத்தின் வகைகள்

வரலாற்றின் வளர்ச்சியுடன், அறை இசையும் வளர்ந்தது. அத்தகைய திசையில் கலைஞர்கள் தொடர்பாக சில அம்சங்கள் இருக்க வேண்டும் என்பதற்கு ஆதாரம் தேவையில்லை. நவீன கருவி குழுமங்கள்:

• டூயட் (இரண்டு கலைஞர்கள்);
• மூவர் (மூன்று உறுப்பினர்கள்);
• குவார்டெட்ஸ் (நான்கு);
• quintets (ஐந்து);
• செக்ஸ்டெட்ஸ் (ஆறு);
• septets (ஏழு);
• ஆக்டெட்ஸ் (எட்டு);
• நோனெட்ஸ் (ஒன்பது);
• டெசிமீட்டர்கள் (பத்து).

அதே நேரத்தில், கருவி அமைப்பு மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். இது இரண்டு சரங்களையும் சேர்க்கலாம், மேலும் ஒரு குழுவில் சரங்கள் அல்லது காற்று கருவிகளை மட்டுமே சேர்க்க முடியும். மற்றும் கலப்பு அறை குழுமங்கள் இருக்கலாம் - குறிப்பாக பெரும்பாலும் பியானோ அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக, அவற்றின் கலவை ஒரே ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - இசையமைப்பாளரின் கற்பனை, அது பெரும்பாலும் வரம்பற்றது. கூடுதலாக, சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களும் உள்ளன - 25 க்கும் மேற்பட்ட இசைக்கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய குழுக்கள்.

கருவி அறை இசையின் வகைகள்

W. A. ​​மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், ஜே. ஹெய்டன் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அறை இசையின் நவீன வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த எஜமானர்கள்தான் உள்ளடக்கத்தின் நுட்பம் மற்றும் படைப்பின் உணர்ச்சி ஆழம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மீறமுடியாத படைப்புகளை உருவாக்கினர். சொனாட்டாக்கள், டூயட்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்கள் மற்றும் குயின்டெட்டுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ரொமாண்டிக்ஸால் ஒருமுறை அஞ்சலி செலுத்தப்பட்டன: எஃப். கூடுதலாக, கருவி மினியேச்சர்களின் வகை (நாக்டர்ன்ஸ், இன்டர்மெஸ்ஸோ) அந்த நேரத்தில் பெரும் புகழ் பெற்றது.

அறை கச்சேரிகள், தொகுப்புகள், ஃபியூகுகள், கான்டாட்டாக்கள் உள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அறை இசையின் வகைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. கூடுதலாக, அவர்கள் மற்ற போக்குகள் மற்றும் பாணிகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை உறிஞ்சினர். எடுத்துக்காட்டாக, அறை இசை போன்ற ஒரு நிகழ்வின் எல்லைகளைத் தள்ள எல். பீத்தோவனின் விருப்பம் மிகவும் தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளது, க்ரூட்சர் சொனாட்டா போன்ற அவரது படைப்பு, அதன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் உணர்ச்சித் தீவிரத்தில், சிம்போனிக் படைப்புகளை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல.

குரல் அறை இசையின் வகைகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், குரல் அறை இசை பெரும் புகழ் பெற்றது. ஆர். ஷூமன், எஃப். ஷூபர்ட், ஐ. பிராம்ஸ் போன்றவர்களால் உருவாகி வரும் புதிய கலைப் பாடல்கள் மற்றும் காதல் வகைகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் அறை இசையின் உலக சேகரிப்பில் விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கினர். M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, M. A. Rimsky-Korsakov ஆகியோரின் அற்புதமான காதல்கள் இன்று யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. சிறிய படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, சேம்பர் ஓபராவின் வகையும் உள்ளது. இது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களின் இருப்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் மேடைக்கு ஒரு பெரிய அறை தேவையில்லை.

இன்று அறை இசை

நிச்சயமாக, இன்று நடைமுறையில் அத்தகைய வீடுகள் எதுவும் இல்லை, கடந்த நூற்றாண்டுகளைப் போலவே, அறை குழுமங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டம் மக்களால் சூழப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், தற்போதுள்ள ஸ்டீரியோடைப்களுக்கு மாறாக, இந்த திசை மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. உலகெங்கிலும் உள்ள ஆர்கன் மற்றும் சேம்பர் இசையின் அரங்குகள் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் சமகால எழுத்தாளர்களின் இரண்டு படைப்புகளுக்கும் மில்லியன் கணக்கான ரசிகர்களை சேகரிக்கின்றன. திருவிழாக்கள் வழக்கமாக நடத்தப்படுகின்றன, அங்கு பிரபலமான மற்றும் வளர்ந்து வரும் கலைஞர்கள் தங்கள் கலையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்.

இசை வகையின் பெயர் லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, இது "அறை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது உடனடியாக அதன் தனித்தன்மையைக் குறிக்கிறது - ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் சிறிய குழுக்களின் செயல்திறன். தேவாலயங்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசை மிகவும் பரவலாக இருந்த நேரத்தில், சர்ச் இசையிலிருந்து வித்தியாசத்தை வலியுறுத்துவதாக பெயரிடப்பட்டது. இந்த வழக்கில், எந்தவொரு தனிப்பட்ட பகுதியும் ஒரு குரலால் நிகழ்த்தப்படுகிறது அல்லது ஒரு கருவியால் இசைக்கப்படுகிறது.

சேம்பர் இசை பல வகைகளை உள்ளடக்கியது. முக்கியமானவை: ஓபராக்கள், மினியேச்சர்கள், காதல்கள், முன்னுரைகள், கருவி சொனாட்டாக்கள். அறை இசையின் கருப்பொருள்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. இது ரிதம் மற்றும் மெல்லிசையை விவரிக்கும் ஆசை, அத்துடன் குரல்களில் சமத்துவம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பொதுவாக, இது உணர்ச்சி மற்றும் பாடல் வரிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த வகை ஜனநாயகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அதற்கான படைப்புகள் அமெச்சூர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்காக எழுதப்படவில்லை. இப்போதெல்லாம், அதை நிகழ்த்தும் இசைக் குழு ஒரு சேம்பர் குழுமம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 2 முதல் 10 பேர் வரை இருக்கலாம். இருப்பினும், சில சந்தர்ப்பங்களில் அதிகமான இசைக்கலைஞர்கள் இருக்கலாம்.

அத்தகைய குழுமத்தின் பல பொதுவான வகைகள் உள்ளன. ஒன்று அல்லது இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள் ஈடுபடக்கூடிய ஒரு பியானோ டூயட் (அவர்கள் ஒரு கருவியில் நான்கு கைகளை இசைக்கலாம் அல்லது ஒவ்வொன்றும் சொந்தமாக). இப்போதெல்லாம், செலோ, வயோலா மற்றும் வழக்கமான வயலின் ஆகியவற்றைக் கொண்ட சரம் மூவரும் பிரபலமாக உள்ளனர். அதே மூவரும் முந்தைய பதிப்பில் உள்ள அதே கலவையுடன் பியானோவைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் வயோலா அதில் சேர்க்கப்படவில்லை. வயலின், செலோ மற்றும் வயோலா, பியானோவால் நிரப்பப்பட்டவை, பியானோ குவார்டெட் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அதே பியானோ ஒரு சரம் குவார்டெட்டுடன் சேர்ந்து ஒரு பியானோ குயின்டெட்டைக் கொடுக்கிறது. ஒரு சரம் குயின்டெட் என்பது செலோவுடன் கூடிய சரம் குவார்டெட்டின் கலவையாகும், இந்த கலவையில் வயோலாவால் மாற்றப்படலாம்.

சேம்பர் இசை பல பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டுள்ளது. இதில் ராவெல், டெபஸ்ஸி, பிராம்ஸ், ஷுமன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

சேம்பர் ஓபரா போன்ற ஒரு துணை வகையும் உள்ளது. ஷூபர்ட் எழுதிய "Ariadne auf Naxos" என்ற படைப்பு அவருக்கு மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டு.

அறை இசைக்குழுக்களுக்கு, படைப்புகள் பெரும்பாலும் கருவி சொனாட்டாக்கள் மற்றும் காதல் பாணியில் எழுதப்படுகின்றன.

விருப்பம் 2

"சேம்பர் மியூசிக்" என்ற சொல் லத்தீன் வார்த்தையான "கேமரா" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது "அறை". சேம்பர் இசைத் துண்டுகள் முதலில் சிறிய அரங்குகளில் (எனவே பெயர்) அதிக பார்வையாளர்கள் இல்லாத - பெரும்பாலும் கலை ஆர்வலர்கள் முன்னிலையில் நிகழ்த்தப்பட்டன.

சிம்போனிக் இசைக்கு மாறாக, கருவி பாகங்கள் இங்கு தனித்தனியாக எழுதப்பட்டு நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அதில், அனைத்து பகுதிகளும் தனித்தனியாக அல்ல, கருவிகளின் குழுக்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகின்றன.

ஒரு அறை குழுவில் உள்ள கருவிகளின் கலவை முடிந்தவரை மாறுபடும். இது அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் கற்பனையை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது. ஒரே கட்டுப்பாடு என்னவென்றால், ஒரு சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் 25 க்கும் மேற்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் இருக்கக்கூடாது.

இந்த வகை இசை அதன் தோற்றம் என்று நம்பப்படுகிறது, இடைக்காலத்தில் - சுமார் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். பின்னர் "அறை இசை" என்ற கருத்து மதச்சார்பற்ற இசை என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது (நாடக மற்றும் தேவாலயம் அல்ல). இது ஒரு விதியாக, வீட்டிலோ அல்லது மன்னரின் நீதிமன்றத்திலோ செய்யப்பட்டது.

பின்னர் அறை இசை பொது நிகழ்வுகளில் நிகழ்த்தத் தொடங்கியதிலிருந்து, இந்த வார்த்தை அதன் பொருளை ஓரளவு மாற்றியுள்ளது. 1700 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, "சேம்பர் மியூசிக்" என்ற கருத்து ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் அவரவர், தனித்தனி, பகுதியைக் கொண்டிருக்கும் படைப்புகளைக் குறிக்கிறது. அதன் அசல் அர்த்தத்தில், இந்த சொல் ஒருபோதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும் அறை இசை சிறிய இடைவெளிகளில் சிறப்பாக உணரப்படுகிறது என்ற கருத்து இன்னும் உள்ளது.

அறை இசை நிகழ்த்தும் குழுமங்களின் வகைப்பாடு:

• டூயட் (2 உறுப்பினர்கள்)
• மூவர் (3 உறுப்பினர்கள்)
• குவார்டெட்ஸ் (4 உறுப்பினர்கள்)
• குயின்டெட்ஸ் (5 பங்கேற்பாளர்கள்)
• செக்ஸ்டெட்ஸ் (6 உறுப்பினர்கள்)
• Septets (7 உறுப்பினர்கள்)
• ஆக்டெட்ஸ் (8 உறுப்பினர்கள்)
• நோனெட்ஸ் (9 உறுப்பினர்கள்)
• தசமங்கள் (10 பங்கேற்பாளர்கள்)

அறை இசையின் வளர்ச்சிக்கு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பங்களிப்பு விலைமதிப்பற்றது. ஏறக்குறைய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில், அறை இசை உருவாக்கத்திற்கான ஒரு ஃபேஷன் தோன்றியது. இது மிக விரைவாக பிரபலமடையத் தொடங்கியது மற்றும் இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளது, இருப்பினும் சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில், நவீன உலகின் உண்மைகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. சேம்பர் குழுமங்கள் விளையாடும் மற்றும் இந்த கலை வடிவத்தின் ரசிகர்கள் கூடும் அத்தகைய வீட்டைக் கண்டுபிடிப்பது இப்போது மிகவும் கடினம் என்றாலும், உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு அறை இசை அரங்குகள் இன்னும் ஏராளமான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன, இது ஆண்டுதோறும் குறையாது. அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் புதிய கலைஞர்களை தொடர்ந்து சேகரிக்கும் பல்வேறு திருவிழாக்களைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

4, 7 ஆம் வகுப்பு. சுருக்கமாக

• லின்க்ஸ் - செய்தி அறிக்கை (தரம் 2, 3, 4 உலகம் முழுவதும்)

  லின்க்ஸ் ஒரு பாலூட்டி. லின்க்ஸின் அளவு சுமார் 90-130 சென்டிமீட்டர் நீளம் மற்றும் வாடியில் சுமார் 80 சென்டிமீட்டர். பெண்களின் எடை ஆண்களை விட சற்று குறைவாக இருக்கும். ஆண்களின் நிறை 20-25 கிலோகிராம், பெண்களின் எடை 18 கிலோகிராம்.

நாட்டுப்புற பாடல்வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் கலை. பழங்காலத்திலிருந்தே, பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டு, ஒரு பாடகரிடமிருந்து மற்றொரு பாடகருக்கு, மூத்த தலைமுறையிலிருந்து இளையவர்களுக்கு, வாய் வார்த்தையாக அனுப்பப்பட்டது. அதே நேரத்தில், பாடகர்கள் பெரும்பாலும் பாடலின் வார்த்தைகளிலும் அதன் மெல்லிசையிலும் மாற்றங்களைச் செய்தனர். அதனால்தான் ஒவ்வொரு நாட்டுப்புற பாடலும் பல வகைகளில் உள்ளது - மாறுபாடுகள், எளிமையானது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது. ஆனால் எப்பொழுதும் அவர்கள் ஒரு விசித்திரமான அம்சத்தால் ஒன்றுபடுகிறார்கள்: வெவ்வேறு வார்த்தைகளுடன் ஒரு மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும். பாடலின் முக்கிய மெல்லிசை மாறாமல் அல்லது சற்று மாறுபட்ட வடிவத்தில் பல முறை திரும்பத் திரும்பக் கூறப்பட்டாலும், கவிதை உரை மாறுகிறது மற்றும் உருவாகிறது. இதுவே பாடல் வடிவத்தின் தனிச்சிறப்பு - ஜோடி.

(UMK "ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை" பார்க்கவும்).

"ஸ்லீப் மை ஜாய் ஸ்லீப்" (மொஸார்ட்), "மார்மட்" (பீத்தோவன்), "நைட்டிங்கேல்" (அல்யாபியேவா), "தெருவில்", "ரெட் சன்ட்ரஸ்" (வர்லமோவா) கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பல பாடல்கள் நாட்டுப்புறத்திற்கு நெருக்கமானவை. , " பெல் "(குரிலேவ்).

(பாடல் கற்றல். இசை பின்னிணைப்பைக் காண்க).

"சேம்பர் மியூசிக்" என்ற கருத்துடன், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், " காதல்".

காதல் (ஸ்பானிஷ்) - துணையுடன் கூடிய குரலுக்கான ஒப்பீட்டளவில் சிறிய குரல் வேலையின் பெயர். இடைக்கால ஸ்பெயினில், "காதல்" என்ற வார்த்தை ஸ்பானிஷ் வீட்டு பேச்சுவழக்கில் ஒரு எளிய நாட்டுப்புற பாடலைக் குறிக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், காதல் பிரான்சிலும் பின்னர் ரஷ்யாவிலும் பரவியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பல ரஷ்ய காதல்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் இயற்றப்பட்டன. (உதாரணமாக, O. Kozlovsky மற்றும் A. Dargomyzhsky ஆகியோரின் காதல்).

பின்னர் ரஷ்யாவில் காதல்அழைக்கத் தொடங்கியது பாடல் வரிகள், குறிப்பாக உணர்வுபூர்வமான காதல் பாடல்கள்அவற்றின் வழக்கமான பிளாஸ்டிக், மென்மையாக வட்டமான சுழல்களுடன். அவை இசையமைப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல, அமெச்சூர் பாடகர்களாலும் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் அவற்றின் படைப்பாளர்களின் பெயர்கள் பொதுவாக அறியப்படவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் காதல் “செஞ்சுரி லிண்டன்”, “ஒயிட் அகாசியா”, “நான் உன்னை எப்படி வருத்தப்படுத்தினேன்”, “கீழே வெள்ளி நிலவு". கடந்த நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் விருப்பமான கருவியான கிட்டார் மூலம் இத்தகைய காதல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் "விடியலில் அவளை எழுப்ப வேண்டாம்", வர்லமோவின் "ரெட் சன்ட்ரஸ்" (1801-1848) இன் மெல்லிசை அழகான அன்றாட காதல் ஆகியவற்றில் இதேபோன்ற உள்ளுணர்வு அமைப்பு இயல்பாகவே உள்ளது.

"சிவப்பு சண்டிரெஸ்"- (கற்றல்).

ஒரு இசை வேலையின் பகுப்பாய்வு

பாடல் " சிவப்பு சண்டிரெஸ் "-அசல் வடிவத்தில். கவிதையின் சதி வடிவத்தில் ஒரு அமைப்பை உருவாக்கத் தூண்டியது உரையாடல்.முக்கிய வசனங்கள் (மகளின் வாக்குமூலம்) சிறிய வசனங்களால் மாற்றப்படுகின்றன (மட்ரோனாவின் பதில்). ஒரு மிதமான வேகமான வேகம் மெதுவான ஒன்றால் மாற்றப்படுகிறது. கடைசி சரணத்தில், அம்மாவின் இறுதி வார்த்தைகளுடன் (... நான் இளமையாக இருந்தேன்), இசை மீண்டும் ஒரு லேசான முக்கிய விசைக்கு, அசல் டெம்போ மற்றும் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறது. உட்புற மாறுபாடு-இரட்டை வளர்ச்சியுடன் பொதுவான மூன்று-பகுதி (மறுபதிப்பு) வடிவம் உள்ளது.

முக்கிய பண்புரீதியாக ரஷ்ய ஆறாவது மந்திரம் பாடல் முழுவதும் ஒரு புதிய வழியில் உள்ளது.

“கழுத்தை வேண்டாம் ...”, “பிரிக்க முடியாதது”, “நாங்கள் குழந்தைகளைப் பார்க்கிறோம் ...”

பாடலின் பொதுவான நிறம் ஒளி மற்றும் தெளிவானது, ஆழ்ந்த சோகத்தால் மட்டுமே மூடப்பட்டிருக்கும், இளமையின் உருவத்துடன் நன்கு தொடர்புடையது, ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் அழகான உருவத்துடன், ரஷ்ய ஓவியர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து நமக்குத் தெரிந்த - வெனெட்சியானோவ், ட்ரோபினின், ஓவியம் "தி லேஸ்மேக்கர்" (பகுப்பாய்வு மற்றும் காதல் உடன் ஒப்பீடு).

இளம் பெண் மிகுந்த அரவணைப்புடன் சித்தரிக்கப்படுகிறாள். லேசான புன்னகையுடன் அவளது அழகான முகம் பார்வையாளரை நோக்கி அன்பாகத் திரும்பியது, அவள் ஒரு நிமிடம் நின்று, ஒரு சிறிய கையால் மாதிரியைப் பொருத்தினாள்.

அதே நேரத்தில், உருவப்படம், அதன் அன்றாட இயல்பில், அன்றாட வாழ்க்கையில் இல்லாதது: உருவத்தின் கலவை சுவாரஸ்யமானது, படத்தின் முழு விமானத்தையும் ஆக்கிரமித்து, படத்தை குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் உயர்ந்ததாகவும் ஆக்குகிறது. கலைஞர் அன்றாட வேலைகளில் ஈடுபடும் ஒரு பெண்ணின் அழகை உறுதிப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் அவரது அழகின் இலட்சியத்தை இந்த படத்தில் கொண்டு வருகிறார்: அழகு, கருணை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நேர்த்தியான கோக்வெட்டிஷனின் எதிரொலிகள்.

பி.ஏ. ஃபெடோடோவ். N. Zhdanovich இன் உருவப்படம்- கலைஞரின் நண்பரின் சகோதரி, ஸ்மோல்னி நிறுவனத்தின் மாணவர். உருவப்படத்தின் உலகம் இளமை மற்றும் இசை உலகம். மெல்லிய மற்றும் நெகிழ்வான பெண் கைகள் அவற்றின் இயக்கத்தைத் தொடர்கின்றன, காற்று இன்னும் ஒலிகளால் சிக்கியுள்ளது. இயக்கத்தின் இயல்பான நளினம், இங்கே காட்டிக் கொள்ளும் நிழல் இல்லை. இளமைப் பருவத்தில் சிறந்து விளங்கும் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் வாழ்வில் உறைந்த தருணங்கள் சுதந்திரமாகவும், இயல்பாகவும், நம்பிக்கையுடனும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

பியானோ பகுதியின் அழகான நடன பல்லவி, காதலின் லேசான தன்மை மற்றும் தெளிவின் பொதுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

காலப்போக்கில் வகை காதல்அவர் தனது தோற்றத்திற்குக் கடன்பட்ட பாடலிலிருந்து மேலும் மேலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். காதல்களின் மெல்லிசைப் பக்கம் மிகவும் சிக்கலானதாகி, எளிமையான பாடல் வடிவத்திலிருந்து (வசனம்-ஸ்ட்ரோபிக்) படிப்படியாக விலகுவது கவனிக்கப்படுகிறது. உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் ஆழமான மற்றும் சிக்கலான காதல்களை உருவாக்கி, இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் படங்களின் மாறுபட்ட ஒத்திசைவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். கிளிங்காவின் காதலில் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது"கவிதையின் முக்கிய கவிதை உருவத்தை சித்தரிக்கும் பாடல் வரிகளில் ஒளி மற்றும் மென்மையான மெல்லிசைக்குப் பிறகு, ஒரு பதட்டமான மற்றும் வியத்தகு அத்தியாயம் பின்வருமாறு - “வருடங்கள் கடந்துவிட்டன. புயல் ஒரு கிளர்ச்சி தூண்டுதல் ... ". ஒரு அழகான பெண்ணுடனான சந்திப்பின் மயக்கும் உணர்வை வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களும் கவலைகளும் எப்படி ஒதுக்கித் தள்ளியது என்பதைப் பற்றி இசையின் மொழியில் பேசுகையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு பிளாஸ்டிக், பொதுவாக காதல் மெல்லிசையிலிருந்து நடுப்பகுதியில் பதட்டமான மற்றும் தூண்டுதலான விளக்கக்காட்சிக்கு நகர்கிறார். பின்னர், புஷ்கின் கவிதையின் அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப (“ஆன்மா விழித்தெழுந்தது ...”), அசல் இசைப் படம் திரும்புகிறது, அல்லது ஒரு மறுபிரவேசம் வருகிறது என்று ஒருவர் கூறலாம் - முக்கிய கருப்பொருளின் மறுபடியும்.

"ரொமான்ஸ்" என்ற சொல்லை பரவலாகப் பயன்படுத்தி, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "வார்ம்", "மெல்னிக்" போன்ற நகைச்சுவை, முரண்-நையாண்டி மற்றும் குணாதிசயமான அன்றாட பாடல்களுக்கு இதைப் பயன்படுத்தவில்லை.

குரல் அறை இசையின் பல்வேறு வகைகளில், ஒரு முக்கிய இடம் பாலாட்டிற்கு சொந்தமானது.

பாலாட்- நாட்டுப்புற தோற்றத்தின் வகை. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில், நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் அல்லது ஏதேனும் அசாதாரண வியத்தகு சம்பவங்கள் பற்றிய கதை பாடல்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன.

பாலாட்இது ஒரு கதை, ஆனால் எளிமையானது அல்ல. கற்பனைக் கூறுகள் இருக்க வேண்டும். நிகழ்வுகளின் பிரகாசம், இசையின் சித்திரத் தரம், சதித்திட்டத்தின் படிப்படியான வளர்ச்சி ஆகியவை வசனத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது அல்லது 3-பகுதி வடிவம் உரையைப் பின்பற்றி சுதந்திரமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

செரினேட்- ஒரு காதலியின் நினைவாக நிகழ்த்தப்படும் வீணை, மாண்டலின் அல்லது கிட்டார் ஆகியவற்றின் துணையுடன் ஒரு பாடல் பாடல்.

குரல் கொடு- வார்த்தைகள் இல்லாத ஒரு துண்டு, எந்த உயிரெழுத்து ("a") மீது நிகழ்த்தப்பட்டது. கடந்த காலத்தில் கல்வி நோக்கங்களுக்காக இயற்றப்பட்டது. Rachmaninoff எழுதிய "Vocalise" என்பது வார்த்தைகள் இல்லாத, அன்பான மற்றும் நெருக்கமான ஒன்றைப் பற்றிய பாடல்.

கோரிக்கை- துக்கம் கோரல் வேலை (இறுதி வெகுஜன).

மாணவர்களுக்கான கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. அறை இசை என்றால் என்ன?

2. குரல் இசை என்றால் என்ன?

3. குரல் இசையின் வகைகள்.

நடைமுறை பணிகள்

2. நாட்டுப்புறப் பாடல் மற்றும் காதல் அல்லது பிற வகையான குரல் வகைகளைக் கற்றுக்கொண்டு நிகழ்த்துங்கள்.

3. உங்கள் குழுவுடன் ஒரு குரல் பாடத்தை கற்றுக்கொள்ள தயாராகுங்கள்.

5. பாடவும் நடத்தவும்.

6. நீங்கள் விரும்பும் ஒரு குரல் பகுதியைப் பற்றிய உரையாடலைத் தயாரிக்கவும்.

செர்ஜி வாசிலீவிச் ரச்மானினோவ் - 1873-1943 நோவ்கோரோட் மாகாணம்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (பீத்தோவன்) - 1770-1827 பான்

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் (பிரம்ஸ்) - 1833-1897 ஹாம்பர்க்

ஜார்ஜஸ் பிசெட் (பிசெட்) - 1838-1875 பாரிஸ்

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (பாக்) - 1685-1750 ஈசனச்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோஃப் மார்ச் 20 (ஏப்ரல் 1, புதிய பாணி), 1873 இல் பிறந்தார். நீண்ட காலமாக, நோவ்கோரோடிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத அவரது பெற்றோரான ஒனெக்கின் எஸ்டேட் பிறந்த இடமாக கருதப்பட்டது. சமீபத்திய ஆய்வுகள், செமனோவோ, ஸ்டாரோருஸ்கி மாவட்டம், நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் தோட்டத்திற்கு பெயரிட்டுள்ளன.இசையமைப்பாளரின் தந்தை, வர்வாரா வாசிலீவ்னா மற்றும் ஆர்கடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ரக்மானினோவ் ஆகியோரின் மகனான வாசிலி அர்கடிவிச், தம்போவ் மாகாணத்தின் பிரபுக்களிடமிருந்து வந்தவர். தாய், லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா, சோபியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா மற்றும் பியோட்ர் இவனோவிச் புட்டகோவ் ஆகியோரின் மகள், அவர் நிரந்தரமாக நோவ்கோரோட்டில் வசித்து வந்தார்.

இசையின் மீதான நாட்டம் ராச்மானினோஃப்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். இசையமைப்பாளர் ஆர்கடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ராச்மானினோவின் தாத்தாவிடம் இது தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஜே. ஃபீல்டின் மாணவர், அவர் தொண்டு கச்சேரிகளிலும், தம்போவ், மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இசை நிலையங்களிலும் நிகழ்த்தினார், அவர் தனது காலத்தின் முக்கிய இசைக்கலைஞர்களை நன்கு அறிந்திருந்தார். எஸ்.வி. ரக்மானினோவின் இசை திறமை ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்திலேயே வெளிப்பட்டது. 4 வயதிலிருந்தே, அவர் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார், முதலில் அவரது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பின்னர் இசையமைப்பாளரின் பெற்றோரின் நண்பரான ஏ.டி. ஓர்னாட்ஸ்காயா. 1880 களின் தொடக்கத்தில், ரக்மானினோவ் குடும்பத்தின் மீது கடுமையான கஷ்டங்கள் விழுந்தன: குடும்பத்தின் பொருள் நல்வாழ்வை அழித்தல், ஒனேகா விற்பனை மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மீள்குடியேற்றம்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், எல்லா காலத்திலும் மிகச் சிறந்த படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது பணி கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகிய இரண்டிற்கும் காரணம்; உண்மையில், இது அத்தகைய வரையறைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது: பீத்தோவனின் இசையமைப்புகள் முதன்மையாக அவரது மேதை ஆளுமையின் வெளிப்பாடாகும்.

XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பான் ஒரு சிறிய பைரனியன் நகரம், கொலோன் இளவரசரின் குடியிருப்பு. 1770 டிசம்பரில் இங்குதான் எதிர்கால புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் பிறந்தார். லுட்விக் பிறந்த தேதி சரியாக நிறுவப்படவில்லை, அவருடைய ஞானஸ்நானம் தேதி மட்டுமே அறியப்படுகிறது - டிசம்பர் 17.

ஜேர்மனியில் உள்ள மற்ற சமஸ்தானங்களைப் போலவே இந்த சமஸ்தானமும் ஒரு திருச்சபைத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் தேவாலயம், குடிமக்களின் மகிழ்ச்சிக்கு, குறிப்பாக ஏராளமான பிரபுக்கள் மற்றும் நகர பிரபுக்கள், அனைத்து வகையான பொழுதுபோக்கு மற்றும் இன்பங்களில் தலையிடவில்லை. தொலைக்காட்சியோ, வானொலியோ, கணினிகளோ இல்லாத காலத்தில் (நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போன நமக்கு இதை கற்பனை செய்வது கடினம் என்றாலும்), இசை, நேரடி இசை, மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன.

லுட்விக் தனது பல குணநலன்களை அவரது தாத்தா லூயிஸ் பீத்தோவனிடமிருந்து பெற்றார். பெருமை, சுயாதீன மனப்பான்மை, விடாமுயற்சி மற்றும் செயல்திறன் - இந்த குணங்கள் அனைத்தும் தாத்தா மற்றும் அவரது பிரபலமான பேரன் இருவருக்கும் இயல்பாகவே இருந்தன.

லூயிஸ் பீத்தோவனுக்கு முன், அவர்களது குடும்பத்தில் உள்ள அனைவரும் எளிமையான பிளெமிஷ் கைவினைஞர்கள் மற்றும் உழவர்கள். அவர் மட்டுமே ஒரு இசைக்கலைஞராகும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலி, இது லுட்விக்கின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்தது. 1732 ஆம் ஆண்டில், ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் மகிழ்ச்சியையும் செழிப்பையும் தேடி தனது சொந்த ஊரை விட்டு வெளியேறினார். விதி அவனை போனில் வீசியது. பல வருட கடின உழைப்பிற்குப் பிறகு, தோளில் நாப்குடன் கால் நடையாக நகரத்திற்கு வந்த ஒரு இளைஞன் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் இசைக்குழு மாஸ்டரானார், இது சமூகத்தில் மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பிடிக்க அனுமதித்தது.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்

ரிச்சர்ட் வாக்னருடன் சேர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜெர்மன் இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பாற்றல் நபர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் ஆவார். பிராம்ஸின் பணியும் வாக்னரின் பணியும் வித்தியாசமானவை, பல வழிகளில் எதிர் திசைகள் மற்றும் ஜெர்மன் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் போக்குகள். பிராம்ஸ், வாக்னருடன் ஒப்பிடுகையில், பிற படைப்புப் பணிகளைத் தீர்த்தார், பிற கலை இலக்குகளைத் தொடர்ந்தார். முற்றிலும் ஜெர்மனி மற்றும் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்த வாக்னரைப் போலல்லாமல், ஜெர்மனியில் பிறந்து வளர்ந்த பிராம்ஸ், ஆஸ்திரியா மற்றும் வியன்னாவுடன் தனது பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக தொடர்புடையவர்; இசை நாடகத்தில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணித்த வாக்னரைப் போலல்லாமல், பிராம்ஸ் ஓபராக்களை எழுதவில்லை மற்றும் இந்த வகையான படைப்பாற்றலில் ஆர்வம் காட்டவில்லை; பெர்லியோஸ் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோரால் எழுதப்பட்ட நிகழ்ச்சி இசையில் பிராம்ஸுக்கு அதிக அனுதாபம் இல்லை. ஆனால், வேறு வழிகளில் சென்று, பிராம்ஸ் சிம்போனிக், சேம்பர், பியானோ மற்றும் குரல் படைப்புகளை உருவாக்கினார், இது நாட்டுப்புற கலை மற்றும் தேசிய ஜெர்மன் கிளாசிக்ஸின் வாழ்க்கை மரபுகளின் அடிப்படையில் கிளாசிக்கல் இசை பாரம்பரியத்தில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்தது. வாக்னரின் வேலையைப் போலவே, ஆனால் மற்ற விஷயங்களில், பிராம்ஸின் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜெர்மன் இசையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது.

பிராம்ஸின் உறுதியான நம்பிக்கை பாரம்பரிய மரபுகள், வரலாற்று ரீதியாக நிலைபெற்ற இசை வடிவங்களைப் பாதுகாத்தல் - இவை அனைத்தும் வாக்னரை எதிர்த்தன.<<бесконечной мелодии>> மற்றும் இசையில் தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய போக்குகள். எனவே, பிராம்ஸ் ஜெர்மன் இசையில் அனைத்து என்று அழைக்கப்படும் எதிர்க்கும் ஒரு போக்கின் படைப்பு மையமாக ஆனார்<<музыки будущего>>, நிகழ்ச்சி இசைத் துறையில் லிஸ்ட்டின் இயக்கமும், இசை நாடகத் துறையில் வாக்னரும் முரண்பாடாக புனைப்பெயர் பெற்றனர். அதற்கு எதிரான அதிகாரப்பூர்வ அறிக்கையில் பிராம்ஸ் கையெழுத்திட்டார்<<музыки будущего>> (வெளிப்பாடு<<музыка будущего>> வாக்னரின் இலக்கியப் பணியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது<<Художественное произведение будущего>>.) மற்றும் 1860 இல் செய்தித்தாளில் வைக்கப்பட்டது<<Берлинское эхо>> (<>) பொதுவாக, ஜெர்மன் இசையில் பிராம்ஸின் நிலை இதுதான்.

ஜார்ஜஸ் பிசெட்

ஜார்ஜஸ் பிசெட் அக்டோபர் 25, 1838 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். அலெக்சாண்டர் - சீசர் - லியோபோல்ட் என்ற மூன்று தளபதிகளின் சோனரஸ் பெயர்களால் அவருக்கு பெயரிடப்பட்டது, ஆனால் குடும்பத்தில் அவர்கள் ஜார்ஜஸ் என்று அழைத்தனர். இந்த புதிய பெயருடன், பிசெட் வரலாறு படைத்தார். அவரது பெற்றோர் இசையமைப்பாளர்கள்: அவரது தந்தை ஒரு பாடும் ஆசிரியர், அவரது தாயார் பியானோ வாசித்தார் மற்றும் அவரது மகனின் முதல் இசை ஆசிரியரானார்; பிஜெட்டின் வீட்டில் நிறைய இசை இசைக்கப்பட்டது. Bizet இன் சிறந்த திறன்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன: நான்கு ஆண்டுகளாக அவர் ஏற்கனவே குறிப்புகளை அறிந்திருந்தார், பத்து ஆண்டுகளுக்கு அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஒன்பது ஆண்டுகள் தங்கினார். பிசெட் பின்னர் கூறியது போல், அவர் தயக்கத்துடன் மட்டுமே இசைக்கு தன்னை விட்டுக் கொடுத்தார் - அவர் இலக்கியத்தில் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டார் - கன்சர்வேட்டரியில் வகுப்புகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன. யங் பிசெட் மீண்டும் மீண்டும் கன்சர்வேட்டரி போட்டிகளில் விருதுகளைப் பெற்றார் - பியானோ மற்றும் உறுப்பு வாசித்தல், பாலிஃபோனி மற்றும் கலவை, இது 1857 இல் ஒரு பெரிய ரோம் பரிசுடன் முடிந்தது, இது நீண்ட வெளிநாட்டு பயணத்திற்கான உரிமையை வழங்கியது. இசை, நினைவாற்றல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றுக்கான காதுகளுடன் தனிச்சிறப்பான பரிசைப் பெற்ற பிசெட், கன்சர்வேட்டரி வழங்கிய அறிவை எளிதில் தேர்ச்சி பெற்றார். உண்மை, கலவை கோட்பாடு பாடநெறி பிடிவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. Bizet Gounod உடன் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்கு வெளியே படித்தார், அவருடன், ஆண்டுகளில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், அவர் சூடான, நட்பு உறவுகளை ஏற்படுத்தினார். ஆனால் அவரது உடனடி ஆசிரியர் ஃப்ரோமென்டல் ஹாலேவிக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும், ஒரு நுட்பமான மற்றும் தீவிரமான இசைக்கலைஞர், பிசெட் பின்னர் அவரது மகளை திருமணம் செய்து கொண்டதன் மூலம் அவருடன் தொடர்பு கொண்டார். கன்சர்வேட்டரி கல்வியின் ஆண்டுகளில், பிசெட் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றுள் மிகச் சிறந்தது பதினேழு வயது எழுத்தாளர் மிகக் குறுகிய காலத்தில் - பதினேழு நாட்களில் எழுதிய சிம்பொனி. 1935 இல் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட இந்த சிம்பொனி, இப்போது பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. அவரது இசை அதன் கிளாசிக்கல் கூர்மை, வெளிப்பாட்டின் தெளிவு மற்றும் கலகலப்பு, ஒளி வண்ணம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது, இது பின்னர் பிஜெட்டின் தனிப்பட்ட பாணியின் ஒருங்கிணைந்த தரமாக மாறும். அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஆண்டில், ஒரு பழங்கால புராண சதித்திட்டத்தில் ஒரு கான்டாட்டாவை இயற்றினார், அவர் ஒரு ஆக்ட் ஓபரெட்டாவை எழுதுவதற்காக ஆஃபென்பாக் அறிவித்த போட்டியில் பங்கேற்றார். இந்த வகையில் பின்னர் பிரபலமான லெகோக்கின் பணியுடன் சேர்ந்து, பிசெட்டின் ஓபரெட்டா டாக்டர் மிராக்கிள் பரிசு வழங்கப்பட்டது, இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் பிசெட் இசையமைப்பாளர் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய திறமையாக மட்டுமே பேசப்பட்டால், ஒரு பியானோ கலைஞராக அவர் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். . பின்னர், 1863 ஆம் ஆண்டில், பெர்லியோஸ் எழுதினார்: பிசெட் ஒப்பிடமுடியாத மதிப்பெண்களைப் படிக்கிறார் ... அவரது பியானோ திறமை மிகவும் பெரியது, ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களின் பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனில் எந்த சிரமமும் அவரைத் தடுக்க முடியாது, அதை அவர் ஒரு பார்வையில் செய்கிறார். Liszt மற்றும் Mendelssohn க்குப் பிறகு, அவரது வலிமையின் பல கலைஞர்கள் 1857-1860 இல் இத்தாலியில் உள்ள Bizet கன்சர்வேட்டரியின் பரிசு பெற்றவராகக் கழிக்கவில்லை. இவை பல்வேறு வாழ்க்கை அனுபவங்களை பேராசையுடன் உறிஞ்சும் ஆண்டுகள், இருப்பினும், இசைக்கருவிகள் கடைசி இடத்தில் இருந்தன. மோசமான சுவை இத்தாலியை விஷமாக்குகிறது, பிசெட் புகார் கூறினார். - இது கலைக்காக இழந்த நாடு. ஆனால் அவர் நிறைய படித்தார், பயணம் செய்தார், விவசாயிகள் மற்றும் மேய்ப்பர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்தார். அவரது படைப்பு கற்பனை, அது பின்னர் இருக்கும், பல திட்டங்களுடன் ஒளிரும். என் தலை முழுக்க ஷேக்ஸ்பியர்... ஆனா ஒரு லிப்ரெட்டிஸ்ட் எங்கே கிடைக்கும்! பிசெட் புகார் கூறுகிறார். மோலியர், ஹ்யூகோ, ஹாஃப்மேன், ஹோமர் ஆகியோரின் அடுக்குகளிலும் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார். ஆக்கப்பூர்வமாக சிதறிய, தனக்கு நெருக்கமான ஒரு தலைப்பை அவர் இன்னும் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்று உணரப்படுகிறது. ஆனால் ஒன்று தெளிவாக உள்ளது - அவரது ஆர்வம் நாடக இசைத் துறையில் உள்ளது. இது ஓரளவு நடைமுறைக் கருத்தில் காரணமாக இருந்தது - இங்கே வெற்றி பெறுவது எளிது. பிசெட் அரை நகைச்சுவையாக தனது தாய்க்கு எழுதினார்: எனக்கு 100 ஆயிரம் பிராங்குகள் கிடைத்தால் (அதாவது, மரணத்திற்கு நானே வழங்குவேன்), அப்பாவும் நானும் பாடம் கொடுப்பதை நிறுத்துவோம். நாங்கள் ஒரு வாடகைதாரரின் வாழ்க்கையைத் தொடங்குவோம், அது மோசமாக இல்லை. 100 ஆயிரம் பிராங்குகள் ஒரு சிறிய விஷயம்: காமிக் ஓபராவில் இரண்டு சிறிய வெற்றிகள். நபி (மேயர்பீரின் ஓபரா) போன்ற ஒரு வெற்றி கிட்டத்தட்ட ஒரு மில்லியனைக் கொண்டுவருகிறது. எனவே, இது ஒரு விமான கோட்டை அல்ல! ..

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் ஜெர்மனியின் மிகப்பெரிய இசை வம்சமாகக் கருதப்படும் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பாக்ஸின் மூதாதையர்களில், வெயிட் பாக், சிதார் வாசித்த பேக்கர் மற்றும் எர்ஃபர்ட்டில் நகர இசைக்கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் பாக் ஆகியோர் குறிப்பாக பிரபலமானவர்கள். பிந்தையவர்களின் சந்ததியினர் மிகவும் பிரபலமானார்கள், சில இடைக்கால ஜெர்மன் பேச்சுவழக்குகளில் "பாக்" என்ற குடும்பப்பெயர் வீட்டுப் பெயராக மாறியது மற்றும் "நகர இசைக்கலைஞர்" என்ற பொருளைப் பெற்றது.

பாக்கின் தந்தை ஜோஹன் அம்வ்ராய்ஸ்கி, நகர இசைக்கலைஞர்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் மாமா, ஜோஹன் கிறிஸ்டோப், நகரத்தில் ஒரு அமைப்பாளராகப் பணியாற்றினார். இயற்கையாகவே, வம்சத்தின் எதிர்கால மிகப்பெரிய பிரதிநிதி சிறு வயதிலிருந்தே இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1693 - இளைய பாக் தேவாலயப் பள்ளியில் நுழைந்தார். பையன் நல்ல சோப்ரானோ குரல் மற்றும் முன்னேறி வருகிறான்.

1695 - இரண்டு ஆண்டுகளில், ஜொஹான் செபாஸ்டியன் இரு பெற்றோரையும் இழந்தார். ஆர்ட்ஃபூரில் இசைக்கலைஞராகப் பணியாற்றிய அவரது மூத்த சகோதரர் அவரை அழைத்துச் சென்றார்.

1695 - 1700 - Ohrdruf. பாக் பள்ளிக்குச் சென்று தனது சகோதரரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை பயின்று வருகிறார். அதே நேரத்தில், ஒரு இளைஞனாக, ஜோஹன் பாக் தனது பார்வையை கடுமையாக இழந்தார் - இரவில், சந்திரனின் ஒளியால், அவர் தனது சகோதரரிடமிருந்து குறிப்புகளை நகலெடுத்தார்.

பாக் லூன்பேர்க், செயின்ட் மைக்கேல் தேவாலயத்தில் உள்ள புகழ்பெற்ற பள்ளிக்குச் செல்லுமாறு பள்ளி ஆசிரியர் பரிந்துரைக்கிறார். ஜொஹான் செபாஸ்டியன் மத்தியிலிருந்து வடக்கு ஜெர்மனிக்கு 300 கிலோமீட்டர்கள் நடந்து செல்கிறார். Lüneburg இல், பாக் முழு பலகையில் வாழ்கிறார் மற்றும் ஒரு சிறிய உதவித்தொகையைப் பெறுகிறார். மாஸ்டர் ஆர்கனிஸ்ட் ஜார்ஜ் போம் லூனெபூரில் எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் வழிகாட்டிகளில் ஒருவரானார்.

1702 - பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, பாக் பல்கலைக்கழகத்திற்குச் செல்ல உரிமை உண்டு, ஆனால் அவரால் அதை வாங்க முடியாது, ஏனெனில் அவர் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டும். Lüneburg இல் சிறிது நேரம் செலவிட்ட பிறகு, எதிர்கால இசையமைப்பாளர் துரிங்கியாவுக்குத் திரும்புகிறார். இங்கே அவர் சாக்சனியின் இளவரசர் ஜோஹன் எர்னஸ்டின் தனியார் தேவாலயத்தில் வயலின் கலைஞராக பணியாற்றுகிறார். பின்னர் பாக் அர்ன்ஸ்டாட்டில் நிற்கிறார், அங்கு அவர் 4 ஆண்டுகள் செலவிடுகிறார்.

1703 - 1707 - அர்ன்ஸ்டாட். பாக் ஒரு தேவாலய அமைப்பாளராக பணியாற்றுகிறார், அதே நேரத்தில் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களின் இசை மற்றும் செயல்திறன் பாணியைப் படிப்பதை நிறுத்தவில்லை.