Ryska manliga stylister. Tatyanas åsikt om skönhet

Idag presenterar jag för din uppmärksamhet 6 ryska stylister som klär sig kända och inte så kända, men viktigast av allt rika representanter för den ryska eliten. De är alla lite lika varandra - ambitiösa, unga, vackra och viktigast av allt, absolut alla av dem började sina karriärer med att arbeta i glansiga tidningar.

1. Ekaterina Mukhina.

Ekaterina brukade vara en framgångsrik gymnast, och efter att ha avslutat sin sportkarriär bestämde hon sig för att erövra modevärlden. En extraordinär stilkänsla och god smak hjälpte henne i detta. Hon arbetade för sådana modepublikationer som Vogue, Elle, Marie Claire. Ekaterina tror att moderna ryska tjejer saknar lätthet och slarv, som Kate Moss och Alexa Chung. En av hennes mest kända kunder var Julia Tymosjenko.

2. Alexander Rogov.

Det här är en riktig enmansorkester. Han lyckas hålla föredrag om mode, vara värd för tv-program, agera regissör för modeshower och samtidigt inte glömma bort sina kändiskunder. Alexander föredrar att inte ägna sig åt shopping för kändisar; hans arbete består huvudsakligen av att förbereda stiliserade fotograferingar. Kända kunder inkluderar Indeborga Dapkunaite, Renata Litvinova och Fyodor Bondarchuk. En fotosession med honom kostar från ett och ett halvt tusen euro.

3. Andrey Artemov.

Han började sitt arbete som assistent och kunde snart bli modechef på tidningen L'Officiel.Andrey försöker att inte klä på representanter för rysk showbusiness och ge företräde åt politiker och andra rika tjänstemän.

4. Alexey Pantykin.

Han arbetade som smyckesredaktör för Vogue och har arbetat som personlig stylist de senaste sju åren. Alexey anser att klienten måste lita på sin stylist villkorslöst, annars kommer han inte att ta på sig jobbet.

5. Oksana På.

En sällsynt kombination - en advokat och senior redaktör för modeavdelningen i en av de glansiga tidningarna. Han menar att det som är viktigt för en stylist inte är utbildning, utan en känsla för stil. Fungerar med Glucose och Ravshana Kurkova. I allmänhet arbetar han bara med dem som han är på vänskaplig fot med.

Tweet

Häftigt

Alla vet att ett helt team av specialister arbetar för att kändisar ska gå ut: de väljer kläder, gör smink och hårstyling. Och vanligtvis stannar dessa människor bakom kulisserna, eftersom all uppmärksamhet går till stjärnorna. Men det finns människor som har nått sådana karriärhöjder i sin verksamhet att kändisar själva står i kö för att ansluta sig till dem. Låt oss ta en titt på de mest kända makeupartister och hårstylister.

Kändismakeupartister

Lisa Eldridge

Lisa är en naken makeup-specialist i Hollywood. Hon jobbar med kändisar som Kate Winslet, Emma Watson, Demi Moore och Eva Green. Utöver sitt huvudsakliga jobb som kändismakeupartist driver hon även en egen blogg, där hon berättar ingående om de senaste innovationerna inom sminkområdet och ger steg för steg instruktioner. Hennes andra framgångar inkluderar att skapa videohandledningar för Chanels webbplats, bli kreativ chef för Lancome och släppa sin egen bok, "Face Paint". Lisa Eldridge började sin karriär i glansiga tidningar, och att arbeta med Cindy Crawford blev det lycklig biljett till modevärlden. Men som alla människor har även proffs sina egna incidenter. Till exempel, i november 2015, publicerades ett nummer av The Rolling Stone med Adele på omslaget, som påstås dök upp i sin naturliga form, utan en droppe smink. Men Lisa Eldridges verk exponerades omedelbart av flera ledande makeupartister.

Janine Lobell

Janine Lobell är en världsberömd makeupartist som ofta förbereder kändisar för framträdanden på röda mattan. Till exempel är Katie Blanchetts smink för Oscarsceremonin 2016 hennes förtjänst. Hon arbetar också med ledande glansiga publikationer inom modevärlden: hon gjorde omslaget med Nicole Kidman för Vogue, med Jessica Alba för Allure och med Julianne Moore för W Magazine och Kim Kardashian för spanska Vogue. Janine är specialiserad på naturliga utseenden, för Cate Blanchett, hennes vanliga klient, gör hon antingen naken eller smink med tonvikt på ögonen i form av rökiga ögon. En annan merit för Janine är sminkningen av Meryl Streep i filmen "The Devil Wears Prada", som hon förresten också ständigt samarbetar med.

Monica Blunder

Monica är född i Österrike, men bor nu i Los Angeles. Hennes första inspiration var ett besök hos hennes bror i Frankfurt, där han arbetade som regissörsassistent. Sedan såg hon processen att skapa en bild från insidan, och det imponerade stort på henne. Snart flyttade hon och hennes bror till USA, eftersom det fanns fler möjligheter att utveckla hennes kreativa potential.

Visa tydlig steg-för-steg videoinstruktioner inom smink, där världsberömda kändisar fungerar som modeller? Detta är möjligt på webbplatsen eller YouTube-kanalen för Hollywood-makeupartisten Monica Blunder. Hennes vanliga kunder inkluderar Amanda Seyfried, Rosie Hannington-Whiteley, Megan Fox, Jennifer Garner och Jessica Alba. Du kan ofta se bilder på Monicas Instagram kosmetika, som hon använder, vilket också är viktigt.

Mario Dedivanovic

Mario Dedivanovic är inte bara en makeupartist, han arbetar mer som en skulptör och skapar en annan, tydligare form för ansiktet. Han håller mästarklasser med Kim Kardashian i ledande roll, där han visar hur man korrekt konturerar ansiktet. Han har många sminkhemligheter som han har lärt sig under sin långa karriär. Till exempel fyller han alltid i sina ögonbryn med pennor i tre nyanser, vilket skapar en lätt ombre-effekt, istället för en primer använder han fuktighetskräm från Kiehl's, och när han förbereder Kim för den röda mattan applicerar han foundation på alla synliga delar av kroppen (från pannan till benen). Mario Dedivanovic förvandlar ofta andra medlemmar av Kardashian-familjen: för fotograferingar eller framträdanden.

Kändisfrisörer

Chris McMillian

Chris McMillian driver en salong under eget namn i Beverly Hills, som är otroligt populär bland stjärnor. Det är inte förvånande, eftersom hans verk talar för honom: Jennifer Anistons frisyr för hennes roll i TV-serien "Friends" gjorde henne känd, Miley Cyrus karriär med en "garcon" frisyr tog ny sväng, och Kim Kardashians hår är avundsjuk hos många kvinnor på planeten. Trots det faktum att bara 20 och ett halvt tusen personer följer Chriss Instagram är Chris ganska känd i sin krets: han blev inbjuden att göra frisyrer för Topshop Unique, han skapade bilden för Selena Gomez framträdande på Victoria's Secret-showen, Kendall Jenner för Vogue-festen, Jane Jakowski för Emmy och Ellie Goulding för Grammis.

Serge Norman

Serge Norman är specialiserad på perfekta Hollywood-lockar. Vågor av Sarah Jessica Parker, Julia Roberts och Mariah Carey - stål visitkort för var och en av dessa kändisar, så det är okänt om de skulle betraktas som stilikoner med olika frisyrer. Serge Normand tröttnar heller aldrig på att jobba för glansiga tidningar och skapa bilder för skönhets- och modehistorier. Ofta kan resultatet av hans arbete ses i fotografier av Annie Leibovitz, Richard Avedon och Patrick Demarchelier. Hans erfarenhet resulterade också i den hårvårdslinje han skapade, Serge Normant. Hans arbete uppskattades av många märken, som senare erbjöd honom att göra frisyrer för shower. Bland dem: Valentino, Dolce&Gabbana, Chanel och Yves Saint Laurent.

Jennifer Yepes

Gigi Hadids kaliforniska röriga lockar, Zendayas studsiga lockar eller Alessandra Ambrosios små vågor – Jennifer Yepes har sitt eget förhållningssätt till alla. Hon började sin karriär vid 18 års ålder och gick upp ganska snabbt karriärsstegen. Snart arbetade hon på Celine, Escada, H&M och Vera Wang-shower och skapade frisyrer för reklamkampanjer Versace, Cacharel och Nars. Nu bor Jennifer Yepes i New York och samarbetar med Salma Hayek, Bella Hadid, Keira Knightley och Fergie.

1. LEONAR

Fransk frisör, hov "coiffeur" av drottning Marie Antoinette. Författaren till en frisyr dekorerad med en modell av en fregatt (i Ryssland känd som "frisyren med en båt"), och en mekanisk anordning som gjorde det möjligt att "komprimera" och "upplösa" frisyren så att damen lätt kunde gå in i vagnen. Vi vet alla hur viktigt det är att hitta din frisör som känner dig, förstår dig och gör dig glad. För Marie Antoinette var denna person Leonard. Det var Leonard som introducerade kvinnors frisyrer i mode, dekorerade med fjädrar, smycken, figurer av människor, djur, fåglar och till och med modeller av segelfartyg. då hade han inte råd med en cuafers dagliga tjänster, han var tvungen att gå med en sådan struktur på huvudet i flera dagar eller veckor. Ni känner säkert alla till historier om gnagare och loppor som levde i sådana frisyrer. Naturligtvis hade drottningen andra alternativ. Men mitt hår led ändå skoningslöst. På 80-talet blev Marie Antoinette sympatisk för Rousseaus idéer, som uppmanade alla att vara närmare naturen. På den tiden älskade hon att tillbringa sin fritid i sin miniatyrby, Le Petit Trianon, klädd i vita muslinklänningar och enkla stråhattar, mjölka getter och steka omeletter åt kungen. De enorma tornen på huvudet passade inte in i denna stil. Som ett resultat, 1781, efter födelsen av Louis Joseph (Dauphine av Frankrike), uppfinner Coiffer en "enkel" frisyr "à l'Enfant" för Marie Antoinette med voluminösa lockar vispade på sidorna. Århundraden går, modet förändras, men förhållandet mellan "en kvinna och hennes favoritfrisör" är fortfarande relevant. Om du kommer ihåg, en av de mest höjdpunkter i S. Coppolas film "Marie Antoinette" - det här är utseendet på hovkaffet Leonard i drottningens lägenhet. Många såg i denna excentriska karaktär en antydan till moderna berömda stylister.

Marcel revolutionerade frisörvärlden" Ny teknologi hårstyling ", 1872. Medan han ägnade sig åt frisyrer & styling av prostituerade i Paris slummen uppfann Marcel locktången, frisyren kallades "Marcel Wave" - ​​​​"Marseille Wave". De flesta kvinnor på den tiden bar långt hår. Grateau använde ett uppvärmt strykjärn för att skapa snygga vågor som ett alternativ till den frizz som var trendig på den tiden. Tången som han uppfann värmdes upp med gasbrännare, de var ganska svåra och farliga att använda, och de var dyra, så bara en kvalificerad, specialutbildad mästare kunde göra Marseille Wave-stylingen. Frisyren förblev på modet under de kommande 50 åren. Marcel Grateaus curl erövrade gradvis Europa och Amerika. För att lära sig att arbeta med denna teknik kom specialfolk från andra länder till Paris.1897 publicerades en beskrivning av Gratometoden i den specialiserade franska tidskriften La Coiffure Française Illustrée. Under åren förbättrade Marcel sin curlingmetod och kom på olika alternativ styling Dessutom moderniserade han ständigt sin berömda tång. I början av 1900-talet utvecklades nya varianter av elektriska tång. 1924 dök en temperaturregulator upp på tången, tång av olika tjocklek började tillverkas och en modell av tång med tänder, som en kam, dök upp. Det fanns andra uppfinnare av locktång som patenterade sina nya produkter i början av det första decenniet. Under 1920- och 1930-talen började ett stort antal böcker ges ut, där de mest i mer detalj pratade om nyanserna i att utföra Marseille-vågor och fingerstyling. Författarna till böckerna introducerade i detalj alla möjligheter för de mest komplexa teknikerna med vilka man kan skapa otroligt vackra frisyrer.Tekniken att skapa vågor med locktång, utvecklad av Marcel, har använts aktivt inom frisör i nästan femtio år.Retrotemat är ständigt närvarande i modernt mode. Därför skapar dagens frisörmästare ofta moderiktiga frisyrer i olika epoker. Trots det faktum att det nu finns ett stort antal stylingprodukter och tekniska enheter, tack vare vilka du kan styla ditt hår med fingrarna på ett mycket enklare sätt än tidigare, är det bara högklassiga frisörer som kan skapa sådana frisyrer. Och att behärska tekniken att skapa Marseille-vågor med tång är redan konstflyg!

3. John Frieda

John Frieda är den tredje generationen frisörer i sin familj. Han föddes i London 1951. Detta kan tyckas konstigt vid första anblicken, men hans far, som äger sin egen salong, hoppades att hans son skulle bli den första läkaren i deras familj, eftersom John hade visat att han var begåvad på detta område. Men allt hände annorlunda: misslyckade tentor för medicinsk skola och en fullständig brist på intresse för yrket ledde John Frieda till den berömda London-salongen Leonard, där hans landsman Daniel Galvin också hade en framgångsrik start. Det faktum att han blev Leonards assistent skedde naturligtvis inte utan hjälp av sin far, men Frida började bygga sin ytterligare karriär på egen hand. Där, i Leonards salong, började John Frieda arbeta med sina första kändiskunder - Jacqueline Kennedy och Diana Ross. 1976 öppnade stylisten sin första salong i London, och snart blev han känd, som vanligt, på grund av en frisyr han gjorde. Samma år skapade han en frisyr åt den engelska skådespelerskan Joanna Lumley, som var tänkt att spela i New Avengers-serien. Han gav henne en bob-frisyr, men inte den superkorta som var på modet på 60-talet, utan vad de i Ryssland brukade kalla en "skålfrisyr" - tjockt, slätt hår med rak, voluminös, tung lugg över ögonen. Skådespelerskans karaktär hette Purdy, som gav namnet till denna hårklippning. I Storbritannien kallas bob-versionen "Purdey cut". Det var den här frisyren som öppnade alla dörrar för John Frieda frisörverksamhet. Den första John Frieda-salongen öppnade 1979 och är fortfarande i verksamhet idag. På 80-talet skaffade han en enorm kundkrets, inklusive Paul McCartney och prinsessan Diana. Då finns det ett behov av att släppa din egen hårvårdslinje. Vid den tiden producerades endast ett varumärke för professionella frisörer i Storbritannien - Vidal Sassoon. Det som hjälpte John Frieda i det skedet var att han mycket väl visste vad hans kunder ville ha, vilket senare förkroppsligades i hans hårmärke. Den första framgången kom till stylisten som kosmetikatillverkare 1988 - detta hände tack vare hans volymlotion, vars effekt bevisades på tv under populära demonstrationer av modeller "före" och "efter" användningen av en viss produkt. Efter detta började kunderna strömma till John Frieda-salongen, som bara kom för en flaska av samma magiska hårprodukt. Snart ägde rum ödesdigert möte med vicepresidenten för Zotos (amerikansk hårkosmetik) Gail Federici, vilket ledde till skapandet av John Frieda Professional Hair Care Inc. 1989 såldes Frizz-Ease Serum för lockigt hår i Storbritannien och två år senare i USA och anses fortfarande vara en riktig storsäljare. Priset på $5 per flaska av produkten hindrade ingen från att köpa en så dyr ny produkt, som blev en räddning för många kvinnor som har svårt att arbeta med sitt naturligt lockiga hår. 1998 släpptes en linje för blont hår, Sheer Blond line; 2001 fick John Friedas intresse för ämnet afrikanskt hår honom att skapa sin egen kosmetikalinje för att lösa deras problem - Relax. 2002, John Frieda Professional Hair Care Inc. såldes till japanska Kao Corporation, och detta öppnade återigen upp nya horisonter för varumärket. 2002 dök The Brilliant Brunette-linjen för mörkt hår upp, och 2004, The Radiant Red för ägare av eldiga lockar. Det faktum att varumärket producerar en hel del kosmetiska linjer jämfört med sina konkurrenter avskräcker det inte alls, utan tvärtom lockar ännu fler konsumenter till det, som är säkra på dess oföränderliga hög kvalitet Produkter. I dag återvänder John Frieda själv till direkt arbete som frisör ganska sällan, men är fortfarande ägare till flera amerikanska salonger som verkar under hans namn. John Frieda cosmetics fortsätter sin triumferande resa runt om i världen. Hans skapelse Frizz-Ease anses vara en storsäljare och produkter till ett värde av 60 miljoner dollar från denna linje säljs årligen över hela världen.I början av 2009 kom John Frieda Collection-produkter till Ryssland och i mitten av 2010 till Ukraina, och nu har inhemska proffs och vanliga kunder möjlighet att dra fördel av det som en gång gjorde en liten revolution i hårvårdsvärlden Produkter.


4. Leo Passage

Leo började sin frisörkarriär mycket tidigt - vid 15 års ålder, i sitt hemland, Holland, där han, innan han immigrerade till USA 1958, lyckades vinna mer än hundra internationella utmärkelser, inklusive titeln nationell mästare i frisering. frisörkonst. 1959, redan i Amerika, gick han med i National Cosmetology Association och började delta i världstävlingar bland de starkaste representanterna för frisörbranschen, där han vann många utmärkelser och prestigefyllda titlar, inklusive titeln "World's Best Hairdresser of the Year. ” Den 1 mars 2008, under frisör-VM i Chicago, belönades Leo Passage med ett pris för sitt enastående bidrag till utvecklingen av frisörbranschen.1966 - Pivot Point International förvärvar status som ett företag, är aktivt med att skapa utbildningsmaterial, läroböcker, videoband, bilder om frisörer och genomför även praktiska seminarier.1993 - Pivot Point kommer till OSS.2003 - släpper det officiella internationella Pivot Point-diplomet, som är utrustat med fem grader av skydd mot förfalskning och kopiering.2004 - Dudar-företaget öppnar det första och enda träningscentret för frisörer i Kazakstan idag i Almaty internationell nivå, utbildning där den genomförs med hjälp av Pivot Point-metoden av certifierade internationella lärare.2010 - huvudkontoret i Chicago introducerar ett nytt utbildningsformat, i samband med detta genomgår centrets lärare utbildning vid ett seminarium på plats i Moskva, nödvändigt för anpassning nytt program bedriver utbildning. Lärarutbildningen genomfördes av ett amerikanskt ledarteam under ledning av den kreativa chefen Yolly ten Koppel.2011 - grundaren av Pivot Point-metoden, Leo Passage, gick bort. Företaget fortsätter att ledas av hans familj - Leos fru Leni och hans barn Robert och Corrine.I fem decennier har Pivot Point varit ledande inom professionell utbildning för frisörer runt om i världen. Pivot Point-systemet litar på av frisörer, kosmetologer, tävlande, såväl som lärare som utbildar framtida proffs; de är alla övertygade om att en Pivot Point-utbildning är nyckeln till en framgångsrik karriär.Pivot Point-tekniken utvecklades 1962 i Chicago. Efter att ha immigrerat till USA öppnade Passage sin första Pivot Point Beauty School på norra sidan av Chicago 1962. Det var under den perioden som han förbättrade sin metodik, som fortfarande är den gyllene standarden för undervisning.1966 fick Pivot Point International status som ett företag: Pivot Point-skolor öppnade i Europa och Amerika, och innovativt utbildningsmaterial utvecklades aktivt.Under åren av sin existens har Pivot Point-träningsmetoden fått positionen som en absolut ledare över hela världen, och namnet på dess grundare Leo Passage, världsmästare i frisör, har blivit en legend. Idag genomförs Pivot Point-träning på 13 språk på 6 kontinenter. Systemet är så perfekt att det i vissa länder antas som grund för det statliga systemet för professionell utbildning för frisörer. 2012 firar Pivot Point sitt femtioårsjubileum - 50 år framgångsrikt arbete och ständiga förbättringar. Leo Passage, grundare av Pivot Point, lämnade oss ett arv av kärlek och passion för lärande och kreativitet, och vi fortsätter att hedra dessa traditioner idag. Liksom under de senaste 50 åren kommer vi noggrant att bevara grunden som lagts, samtidigt som vi utökar inlärningshorisonten och försöker hänga med i tiden.

5. Trevor Sorby

Det är känt att han växte upp i en familj av ärftliga frisörer - hans farfar och far arbetade som frisörer, och Trevor själv visste också från barndomen vad han skulle bli. Det ville han dock inte vara en enkel mästare hårklippningar - ambitiösa Trevoor har planerat att bli en världsberömd frisör sedan barnsben. Så, eftersom Sorbi snabbt ville börja närma sig sin dröm, lämnade Sorbi skolan vid 15 års ålder och började lära sig ett yrke. Han fick sina första kunskaper och grunder i frisör från sin familj, och under en tid arbetade han i sin fars salong i Ilford. 1969 öppnade 20-årige Trevor sin egen salong i Edmonton, norra London. I allmänhet var hans start otroligt framgångsrik - 1972 uppmärksammade ledarna för det kraftfulla företaget "Vidal Sassoon" den begåvade unga stylisten. Snart blev Sorby kreativ chef för företaget, och det var från det ögonblicket hans det riktiga sättet upp. Efter detta blev det arbete på Toni och Guy och John Frieda, och Trevor stärkte alltmer sin plats på brittiska frisör Olympus. 1979 öppnade Sorby sin egen salong i Covent Garden.Det är känt att Trevor Sorby inte bara är en högklassig stylist och frisör. Så, Sorby är en riktig frisörkonstnär. Hans shower förvånar verkligen publiken när hans otroliga frisyrer, som mer påminner om mästerverk, föds enkelt och naturligt, som genom ett trollslag. Han jobbar mycket på fotograferingar, gör frisyrer för modeller och är också mycket populär bland kändisar i alla led och åldrar.Sorbi själv är dock säker på att att bara arbeta med kändisar inte innebär att gå framåt, utan att stå still. Så, hans koncept är "Frisyr för riktiga människor". PåIdag har företaget Trevor Sorbie ett team av högt kvalificerade stylister och frisörer, proffs utbildade av Trevor själv. Sedan slutet av 1980-talet började produktionen av den professionella linjen med hårvårdsprodukter "Trevor Sorbie", som snabbt hittade sina konsumenter i ett dussin länder.Sedan 2004 har en annan Sorbi-salong varit verksam, och i allmänhet har han blivit en av de mest inflytelserika frisörerna i världen. De säger att Trevor Sorby inte bara är en mästerstylist, han är först och främst en artist och en artist, och skicklighet verkar vara knuten till dessa talanger.Det är känt att Trevor fick titeln Årets frisör i Storbritannien tre gånger, och bland hans segrar finns även internationella - bland annat blev han den bästa utländska stylisten i Spanien (Spanien).Idag Trevor Sorby, som redan kallas " legendarisk frisör", är en av de tre mest inflytelserika mästarna i frisörvärlden, tillsammans med Vidal Sassoon och Alexandre de Paris.


6. Vidal Sassoon

Stylist och frisör blev han en innovatör inom frisörvärlden, en riktig varumärkesman, ägde 13 skolor och 26 salonger under hans namn, belägna i många länder. Dessutom blev Vidal Sassoon världens första bildskapare. När allt kommer omkring var det han som uttryckte tanken att en persons hår gör honom."Chanel of hairstyles", som den geniala coiffern kallas, föddes den 17 januari 1928 i fattig familj Nathan och Betty Sassoon. Hans far kom från grekiska judar och hans mor var från Ryssland. Hans pappa lämnade familjen när Vidal var fem år gammal och från 14 års ålder tjänade han pengar som lärling hos en frisör och avgjorde därmed hans öde. Efter att ha bytt flera vanliga frisörsalonger hamnade Sassoon i en av Londons centrala salonger, varifrån hans uppstigning till mode-Olympus började.”Ingen förstod vad jag pratade om med mina kunder så länge. Nästan dubbelt så länge som hårklippningsprocessen varar, mindes Vidal själv efter ett halvt sekel. "Och vi diskuterade just hårets natur, typen av ansikte, sättet att hålla oss själva och hur det passar ihop med frisyren."Få människor vet att den handhållna hårtorken som varje kvinna använder idag också är Sassoons uppfinning.Den huvudsakliga effekten som Sassoon uppnådde i sin utveckling var inte så mycket yttre, estetisk, utan mänsklig och filosofisk. I hans person hittade klienter en vän och blev av med ensamheten.Sassoons världsomspännande framgång är förknippad med början av minikjolens era. Skaparen av ministilen, Mary Quant, behövde en frisyr som skulle komplettera den nya siluetten. En ung frisör hjälpte till. Hans reaktion var omedelbar."Jag ska skära som du skär och skära materialet." Och eftersom minikjolen inte föreslog stor kvantitet tyg, sedan började mängden hår på kundernas huvud att minska kraftigt.Redan på 50-talet var det vanligt att behandla hår som ett särskilt skadligt ämne, som inte i något fall bör lämnas ifred: håret krullades, stylades, fylldes med lack eller fett, och håret fick en form som skulle har aldrig bibehållits på obehandlat hår.Vidal Sassoon var först med att tänka på att använda hårets naturliga egenskaper: dess elasticitet och förmåga att locka. 1965, när hela Amerika var i greppet om megafrisyrer a la Dallas och kunder var "hooked" på kemikalier och hårspray, öppnade Sassoon sin första salong i New York.Han introducerade hårklippningar i mode, till stil som du bara behövde skaka på huvudet. Sassoons betydelse för frisyrens estetik jämförs med fördelarna med den ojämförliga Coco Chanel inom kvinnodräkt: han skapade nya standarder för enkelhet och harmoni.Sassoon kallade sin berömda kvinnors bob-frisyr "hans personliga bidrag till kvinnlig frigörelse":”Jag har gjort en liten del av deras vardag lättare för kvinnor. Det viktigaste vi gjorde var att ändra standarder. Istället för att styla håret klipper vi det.”2004 sa Sassoon: "Frisörer är underbara människor. Du arbetar en mot en med kunden, och målet är att få det att se så mycket bättre ut, att få kunden att se på sig själv med gnistan i ögonen. Du kan ändra färg, snitt, vad som helst, men när du är klar med arbetet kommer du att ha en fantastisk känsla av tillfredsställelse."Hans imponerande liv var föremål för en dokumentär från 2010 som krönikerade Vidal Sassoons uppgång från trasor till rikedomar. Filmen heter "Hur en man förändrade världen med en sax", vilket betyder "Hur en man förändrade hela världen med hjälp av en sax", och faktiskt, saxen förändrade hans liv.Sassoon sa "Min sax tog mig ut från East End i London och visade mig hela världen""Som jag skulle Jag var frisör, sen ville jag ändra allt. Jag ville ta bort krusidullerna och komma ner till grundläggande skärvinklar och former."Hans distinkta stil, femstegssnittet, utvecklades senare i arbetet av hans elever Grace Coddington och Mary Quant. Han skakade om 60-talets tunga, voluminösa hjälmfrisyrer och skapade frisyren "wash and wear" eller "wash and go" - en speciell kort bob-frisyr för moderna moderna kvinnor som inte kräver styling. Dessutom anses han vara författaren till "sesson" hårklippningen.

7. Jacques Dessange

En av de mest kända frisörerna, ägare till elitsalonger och uppfinnare av populära frisyrer och verktyg. Trots sin höga ålder fortsatte han att göra lockar och klippa sig, även efter att ha passerat 80-årsstrecket. Jacques Dessange föddes 1926 i en liten by i Sologne-regionen, i centrala Frankrike. Hans far, Rene Dessange, ägde en liten frisörsalong och butik, och unge Jacques arbetade där som assistent. Dessange Sr:s salong åtnjöt enastående popularitet - fashionistas från omgivande städer reste avsevärda sträckor på cyklar för att prova en ny produkt - permanent perm, uppfinningen av Rene Dessange. Han revolutionerade frisyrernas värld – med sin lätt hand kom på modet korta hårklippningar"garcon". Enligt mästaren är hans favoritmodell Brigitte Bardot, som enligt honom "absolut allt passar henne." För en fransk filmstjärna på 60-talet skapade han en speciell form av frisyr i form av en stram lock, och döpte den till "babette" för att hedra Bardot. 1956 öppnade Dessange sin första salong i Paris, på Avenue Franklin Roosevelt. Tio år senare blev han deltagare i den första internationella frisörutställningen. Det var Dessange som uppfann elektriska locktång (känd som baby liss), en plastmössa med hål för att dra ut trådar under ljusningsprocessen och papillotprullare för en mer naturlig permanent. Den lätta stylingstilen "Coiffé-Décoiffé" kom också på modet på initiativ av Dessange. För närvarande omfattar Jacques Dessange-imperiet mer än 500 salonger i 45 länder, 6 frisörskolor. Företaget tillverkar hårvårdsprodukter och kollektioner av accessoarer. Dessange är Cannes-festivalens officiella frisör, han fortsätter att arbeta med filmstjärnor, bland hans kunder finns Marina Vlady, Juliette Binoche, Patricia Kaas, samt Cameron Diaz, Glenn Close, Sharon Stone. 2006 utvecklades Dessange ny bild för Madonna, som kan ses i "Music"-videon. Jacques Dessanges allmänt erkända stil är lätthet, naturlighet, brist på pretentiöshet och femininitet.

8. Richard Ashfors

Sacos internationella kreativa chef, Richard Ashfors, började sin frisörkarriär på traditionellt sätt i sin hemstad Sheffield, där han utbildade sig hos den lokala frisören Robert Taylor. De förvärvade traditionella teknikerna blev hans fasta bas inom frisörområdet. Hans passion för frisörskap förde honom till Vidal Sassoon-teamet, där han arbetade i nästan 20 år och blev Kreativ chef utbildningscentra i Storbritannien. Saco Academy grundades 2005 av Richard Ashforth och Aldo Furfaro och har snabbt etablerat sig som en global ledare inom stylistutbildning. Genom att tro på värdena kvalitet, professionalism och modernitet har SACO byggt upp ett rykte för sina banbrytande skär- och färgtekniker och anses idag vara ett av de mest spännande och inspirerande kreativa teamen i skönhetsbranschen. Företaget har salonger och akademier i London, Montreal och San Diego, med planer på att snart öppna en ny salong i Bordeaux. Företaget producerar också en rad DVD-skivor och utbildningstjänster, och Richard producerar själv en årlig samling. Senaste samlingen med titeln "Curve" presenterades på International Salon i London 2010, där han för första gången sedan showens existens lanserade en mycket populär serie pedagogiska seminarier.


9. Katt Georgy Vasilievich

Kot Georgy Vasilyevich föddes den 24 december 1984 i Abchazien i staden Gagra. Sedan 2000 har han bott i Sotji. Av en lycklig slump föddes Georgy på födelsedagen för sin mamma Agozyan Susanna Vartanovna, då var hon 33 år gammal. Från 1993 till 2000 var Abchazien under uppbyggnad oberoende stat. Familjen behövde pengar och vid 14 års ålder fick Georgy jobb som frisörlärling och gick samtidigt ut årskurserna 9-11 som extern student. Redan då märktes den begåvade pojken av den första världsmästarfrisören, född i Abchazien, Yuri Mirodovich Agrba. 1987 skapade Yuri Mirodovich den första "Hairstyle and Makeup Theatre" i Europa. Och 1996 i Sochi, under hans ledning, skapades Sochi Center for Beauty and Arts YUMA. Efter att ha tjänat pengar gick Georgy in i YUMA Training Center. Det var 60 personer i gruppen vid den tiden. Georgy fick ett diplom med utmärkelser och ett erbjudande om att arbeta på Sochi Center for Beauty and Arts YUMA. Men han åker till sin hemstad Gagra, där han öppnar sin egen första skönhetssalong, "Gold of Hair of Abchazia." Det var svårt att bli ledare i så ung ålder, 16 år gammal. En stor iver för konsten och scenen tillät mig inte sluta vilja skapa och vara extraordinär. År 2001, trots efterkrigstiden i Abchazien samlar Georgy stor grupp modellerar och gör deras kostymer själv. Han väljer musik och agerar som regissör för sin första show, "The Gold of Hair of Abchazia." 2002 kommer Georgy till Sotji och är inbjuden till tjänsten som ledande frisör vid Sochi Center for Beauty and Arts YUMA. 2003 deltog han i Sochi-mästerskapet i frisör och tog två priser på en gång. Samma år, 2003, gick Georgy med i landslaget Krasnodar-regionen i frisör, vilket gav honom en chans att förverkliga sig själv i kreativitet, självsäkert och professionellt prestera på tävlingar på olika nivåer. Även 2003, vid det regionala mästerskapet, tilldelades han titeln "Bästa stylist i södra Ryssland." 2004 blev Georgy den absoluta mästaren i de baltiska länderna och Ryssland och organiserade det första öppna frisörmästerskapet för debutanter i Sotji. 2005, som tränare för det regionala laget, deltog Georgy själv i First olympiska spelen i frisör, hölls i St Petersburg under beskydd av Rysslands president V.V. Putin, där han tog tolv första och andra platser, Grand Prix och blev den absoluta mästaren i dessa tävlingar. 2006 fick han titeln "Honored Master of the Krasnodar Territory" och ett diplom av en internationell klassmästare, medlem av World Organisation of Hairdressing (WHO). Georgy deltar i världsmästerskapet, som hålls i Moskva, tar 1:a och 3:e plats och blir världsmästare i frisör. Och samma år inkluderades han i encyklopedin för de mest framgångsrika människorna i Ryssland "Vem är vem". Georgy förstår det på riktigt framgångsrik man måste vara tillräckligt utbildad och går in på Sochi Institute of Fashion, Business and Law (SIMBiP) vid Fakulteten för design (kostymdesign). 2007 bjöd det holländska företaget "KEUNE" i Ryssland in honom att bli företagets enda toppstylist i vårt land. Georgy håller med och deltar aktivt i att genomföra masterclasses och seminarier. Under sitt arbete på KEUNE besökte han mer än 20 städer och länder nära och fjärran utomlands. 2008 deltar Georgy i frisör-VM i Chicago, USA och bekräftar titeln som mästare, blir tvåfaldig världsmästare och tilldelas titeln "Tredje stylist på planeten." Efter en svindlande framgång fortsätter Georgy att jobba och åker på en turné som äger rum i städer och länder: Ryssland, Abchazien, Ukraina, Kazakstan, Holland, Frankrike, Australien... På grund av ett späckat turnéschema och otroligt många flygresor Trots fantastisk karriär och kreativ tillväxt har Georgy inte tillräckligt med energi och tid för att arbeta i sin älskade vackra industri och han blir allvarligt sjuk. Han minns fortfarande tjutet från larmsirenen och ambulansläkarna som sprang mot planet. Georgy genomgår många svåra operationer. Sjukdomen bröt honom fullständigt och tog bort förmågan att gå. Allt som han hade strävat efter och arbetat för i så många år har förlorat sin mening... Trots läkarnas skrämmande förutsägelser, med stor svårighet och smärta, men med absolut förtroende för att smärtan kommer att gå över, finner Georgy styrkan att ta första steget mot ett nytt liv. År 2009, den 3 april, går Georgy Kots dröm i uppfyllelse! Han öppnar sin skönhetssalong "G.KOT", och den 24 december den 25:e sommarjubileum, uppmärksammar kollegor och fans på programmet "The First World Show" med titeln "The Sacrament of My Soul", som äger rum på "Winter Theatre" i Sochi. Mästare i frisörkonst från vårt land var närvarande som inbjudna gäster. 2010 öppnade Georgy sitt eget, det enda i sitt slag i södra Ryssland, "Training Centre for Hairdressing and Decorative Cosmetics", som undervisade enligt sitt ursprungliga program. Samma år, den 24 december, på vinterteatern i Sochi, håller Georgy Kot en stor, livlig festival med ett spännande showprogram för stadsborna till ära av den första examen av utbildningscentret. Hela denna tid har han arbetat med företaget KEUNE och reser samtidigt på inbjudan av träningscenter till städer i Ryssland och grannländerna med sitt eget trestegs avancerade utbildningsprogram i frisyrer. 2011 samlade Georgy Kot ett team av de bästa frisörerna och makeupartisterna för att delta i tävlingar och mästerskap i frisör och nagelkonst. Samma år avslutade han sina studier vid Sochi Institute of Fashion, Business and Law (SIMBiP) och fick ett andra yrke: "Designer" (kostymdesign). 2012 flyttar Georgy till en högre nivå och öppnar Georgy Kot International Beauty Academy och blir dess president. Efter att ha blivit chef för International Beauty Academy med en personal på mer än 70 personer, går Georgy, som förstår allt ansvar, in på forskarskolan vid psykologiska fakulteten. Trots sin ålder levde Georgy ett svårt liv! 2013 kommer boken "Two Lines, Two Fates" ut, vars författare är Georgy Kot själv.


10. Alexandre de Paris

Berömd fransk frisör. Han började sin utbildning i salongen Antoine i Cannes, där han lärde sig grunderna i frisör. 1944 träffades Alexandre och Yvette Labrousse (tidigare Miss France). Hon bjöd in Alexander att vara frisör på hennes bröllop med Aga Khan III. Till det här bröllopet skapade han ett hårstycke som skapade en sensation. Senare skapade han sådana hårstycken för Chanel och Yves shower Saint Laurent, Dior, Givenchy, Gaultier, etc. 1957 öppnade Alexander sin första salong i Paris.Hans kunder var Grace Kelly, Maria Callas, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Romy Schneider, Greta Garbo, Sofia Loren och många andra.Från 1978 till 1993 ledde Alexandre de Paris Intercoiffure Mondiale - World Federation of Hairdressers. Två gånger, 1963 och 1969, belönades han med det mest prestigefyllda modepriset i Frankrike, och 1992 mottog de Paris Hederslegionen. Han fick många smeknamn: "D'Artagnan of hair", "Sphinx of hair", "Prince of hairdressing."

Det finns faktiskt många kända mästare som har lämnat efter sig ett helt arv. Vi kommer att titta på 5 personligheter som enligt min mening är de mest kända i vårt land och försöka lista ut vad deras styrka är.

Dolores Kondrashova

Förmodligen har alla hört talas om den berömda Dolores-salongen. Några av våra mästare (Inara, Svetlana) utbildades vid den berömda Dolores Academy. Det är dags att berätta vem denna extraordinära kvinna är. Varför kallas hennes akademi för den bästa i Ryssland?

Dolores växte upp i en intelligent familj, hennes föräldrar var involverade i musik- och konsertaktiviteter (är det därför som själva Dolores-salongen ser majestätisk ut, som en riktig teater?). När hon kom till träningen hos en frisör blev tjejen förskräckt. "Mina första "universitet" ägde rum under de fruktansvärda förhållandena för en frisör vid badhusen på Razgulay: med kackerlackor, smutsiga handdukar och andra nöjen."

Ödet gav chanser och Dolores missade dem inte. En gång hade hon möjlighet att delta i inspelningen av filmen "Garnet Armband". Dolores gjorde själv håret åt sin syster, som spelade pianisten Jenny Reiter i filmen, och gjorde det mästerligt. Så mycket att regissören Mikhail Romm bestämde sig för att visa frisyren i närbild.

Dolores åker till Polen för frisör-EM och beundrar det överflöd av askigt, rosa, pärlemorfärgat hår där. Något som senare skulle bli en stilikon än i dag.

Under världsmästerskapen i Paris applåderades Dolores arbete redan av tusentals åskådare som reste sig från sina platser.

De första damerna i Ryssland, Raisa Maksimovna Gorbacheva och Naina Iosifovna Jeltsina, var Dolores kunder. Allra i början av 1992 skapade hon Frisörakademin och skönhetscentret.

Stil. Klassiskt och elegant. Dolores föredrar kontraster - svarta och blå färger i kombination med vitt. Älskar långa kläder.

Sergey Zverev

Allmänheten känner snarare Zverev genom hans märkliga musikaliska hits, skandalösa uttalanden och har svårt att förstå vad han skapade som frisör.

Till skillnad från Dolores, majestätisk, musikaliskt utbildad sedan barndomen, är detta fortfarande en lite annorlunda historia. Dolores var dömd till framgång. För Zverev är detta en berättelse om kamp för en plats i solen, en manifestation av karaktär och otrolig förmåga att arbeta.

Sergei föddes i familjen till en järnvägsmekaniker. I skolan började vår hjälte vara intresserad av frisör, klippa ut fotografier av människor med originalfrisyrer från tidningar. På 80-talet tjänstgjorde den unge mannen i armén och, det verkar, när han återvände borde han upprepa historien om den vanligaste invånaren i vårt land.

Men Sergei går på college och är utbildad till kläddesigner. På 80-talet kom han in i modellbranschen, studerade på ett parisiskt modehus, där han också arbetade. Studerar med Dolores på Academy of Hairdressing. 1997 blev han Europamästare i frisör, och ett år senare - världsmästare. Han vann sedan titeln World Stylist Champion.

Han skapade scenbilder av många populära och berömda showbusinessstjärnor. De som passerade genom hans "silkesborstar" fick ibland oväntat ett superfashionabelt utseende och en framgångsrik, minnesvärd bild. Bland hans kunder finns Irina Ponarovskaya, Lyudmila Gurchenko, Valery Leontiev, Philip Kirkorov och, naturligtvis, Alla Borisovna.

"Det största som har gjort mig till ett namn för mig själv är inte människorna jag fastnar för, utan händerna jag har. Ingen har sådana händer. Om jag stannar på gatan nu utan något, bränn det här, det här, det här, försvinn, jag kommer att vara kvar. Om jag fortfarande har händerna kommer jag att göra allt på samma sätt, och ännu bättre”, säger kändisstylisten.

Vlad Lisovets

Från sin hemstad (Baku) kom Vlad till Moskva 1994. Det var mycket klokt att få jobb på en frisör i inälvorna av tv-centret Ostankino. Vägen till kända och populära kunder var asfalterad.

Snart deltar Vlad redan som stylist i videon från Agatha Christie-gruppen.

"Detta hände just nu när jag bara bodde ett år i Moskva, i en gemensam lägenhet... Och Agatha Christie var då en mycket känd grupp - inte en popgrupp, den här gruppen var aldrig pop och deras videor var inte heller riktigt vanlig. Allt detta var särskilt trevligt för mig, eftersom jag kunde visa mig som en riktig artist.”

Vlad blev inbjuden till sin salong av Sergei Zverev. Mästarens instinkt svikit honom inte.

Från de första dagarna av existensen av projektet "Brilliant" har Vlad Lisovets varit gruppens konstanta stylist och frisör, en person vars åsikt inte bara lyssnas på av flickorna utan också av producenten.

Första gången han kom till inspelningen var han väldigt orolig. Och som det visade sig, inte förgäves. Zhanna, Ira och Polina behandlade honom mycket bra, men Olga Orlova, den tidigare sångaren i gruppen, vägrade bestämt hans tjänster och sa att hon serverades i en ganska "cool" salong. Men när Olga såg sina vänners lyxiga frisyrer bestämde hon sig omedelbart för att hon skulle se likadan ut.

Vlads berömda fras: "Jag gillar allt som ser konstigt ut" återspeglar helt hans arbetsstil. Lisovets bilder är gränsen mellan kitsch, europeiskt mode och originalitet. Om du vill se relevant ut, se till att följa Lisovets intervju. Han har ett öga för mode.

I alla yrkesaktiviteter finns det de som behandlar sitt arbete som en inkomstkälla, och de som anser det som sitt livsverk. Detta gäller även kända frisörer. Tack vare deras talanger och hårda arbete, förmågan att lära och undervisa, utvecklas och förbättras frisörkonsten idag.

De bästa frisörerna i Ryssland

I Ryssland på 1900-talet var frisörens öde bedrövligt. Nationella omvälvningar kunde inte på något sätt bidra till utvecklingen av denna tjänstesektor, och den var under lång tid på tillbakagång. Men bland moderna ryska frisörer finns det många extraordinära personligheter, som vi vill berätta om.

  • Dolores Kondrashova
    I den inhemska frisörvärlden är Dolores en legend. Denna egensinniga Baku-tjej, efter att ha mognat, blev en pionjär i allt som var kopplat först till sovjeten och sedan med den ryska frisyren. När unga Dolores blev lärling hos en av Moskvafrisörerna i början av 1960-talet, hade mästarna ofta inte ens en högkvalitativ sax i sin arsenal, för att inte tala om mer seriös utrustning. Och ändå, även under sådana förhållanden, utvecklades och blomstrade Kondrashovas talang: 1972, hon, som vid den tiden hade en tioåring professionell erfarenhet, belönades med en silvermedalj vid frisör-VM, som hölls i staden för de mest välvårdade kvinnorna - Paris. Utlandsresor gjorde det möjligt för Dolores att ta med sig till Sovjetunionen allt som behövdes för en frisörs arbete - schampon, balsam, verktyg, naturligtvis, som var en bristvara i vårt land på den tiden. Sedan början av 1970-talet har denna fantastiska och energiska kvinna varit tränare för det ryska frisörlaget. Detta är inte förvånande: Dolores har alltid strävat efter och strävar inte så mycket efter personlig framgång som för förändringar i den nationella hårklippningskulturen. Ett av uttrycken för denna önskan var Dolores-salongen, grundad av Kondrashova 1992 och nu känd för många. Detta är en lyxig och dyr anläggning, men när du väl kommer dit kommer du säkert att förvandlas tack vare ansträngningarna från de bästa frisörerna-stylisterna, utvalda och utbildade av drottningen av ryska frisyr själv.
  • Vladimir Garus
    I skönhetsbranschen är namnet på denna mästare mycket känt. Domare i EM och världsmästerskap i frisör, vinnare av många tävlingar hög nivå, konstnärlig ledare för World Hairdressing Organization, tog den här mannen en sax för första gången 1967. Vid den här tiden fanns det standarder även för hårklippningar: frisörer klippte sitt hår enligt GOST-standarder för både män och kvinnor. Kreativitet och friheter uppmuntrades inte. Men enligt Garus minnen klippte han i hemlighet sina kunders hår "för att se ut som Beatles" och försökte på så sätt bryta sig ut ur standardens Procrustean säng.
    Nu är Vladimir Garus ägare till salongen Garus. Dessutom sammanfaller namnet på den senare inte bara med mästarens namn, utan betyder enligt hans plan de fem viktigaste sakerna i frisörens arbete: garanti, absolut, rytm, framgång och stil.
  • Sergey Zverev
    Många uppfattar Sergej Zverev som ett missfoster, men det går inte att förneka internationellt erkännande som han fick. Så 1997 blev han den absoluta Europamästaren i frisör, och i nästa år- världsmästare. Rysk berömmelse (dock inte riktigt av ett professionellt slag) kom till Zverev efter plastikkirurgi, som han var tvungen att genomgå på grund av konsekvenserna av olyckan han upplevde. För tillfället är den berömda frisörstylisten fokuserad på aktiviteter inom showbranschen, men han äger två skönhetssalonger i Moskva - Celebrity och Sergey Zverev. Naturligtvis vänder de sig främst till kändisar och rika människor (priserna för tjänster i dessa anläggningar är ganska höga). Ändå berömd mästare hävdar att och en vanlig person(naturligtvis med lämpliga ekonomiska möjligheter) kommer att serveras i dessa salonger till högsta standard.

  • Ruslan Tatyanin
    Denna unga men ljusa och välkända frisör i Ryssland anses vara en kung långa frisyrer. Ruslan Tatyanin försöker diversifiera sin professionella verksamhet, så han betjänar inte bara kunder under lång tid, utan genomför också mästerklasser, deltar i tv-projekt och festivaler, organiserar originalprogram (som "Kokoshniki", "Hollywood", "Woman" i rött"), skriver böcker. Hemligheten med behärskning, enligt frisören, är att älska sitt arbete, trots misslyckanden och många timmars stå bakom en stol.

  • Vlad Lisovets
    Känd för många tack vare tv-skärmen (för att vara mer exakt, sådana tv-projekt som " Kvinnlig form", "Style Week", etc.), Vlad Lisovets är från Baku, som Dolores Kondrashova. Denna milda, intelligenta (kanske är det svårt att hitta en mer intelligent frisör i Ryssland) och charmiga mästare var stylisten för många showbusinessstjärnor.
    Vändpunkten för Vlad Lisovets som frisör-stylist var slumpmässigt möte med musikgruppen "Agatha Christie". Efter denna bekantskap steg mästarens karriär och berömmelse. Med tid stamkunder Vlad Lisovets hade så mycket att han bestämde sig för att öppna sin egen etableringsverkstad med ett atypiskt namn - "Hairdresser's Office". Huvudmålet för denna berömda ryska frisör, som han själv medger, är att ge människor skönhet.

    • Världskändisar inom modern frisör

    Frisörvärlden, som alla andra, kan inte klara sig utan enastående frisörer i internationell klass. Alla blivande hårstylister bör kunna sina namn och prestationer utantill. Naturligtvis, på tal om kända frisörer, är det svårt att inte komma ihåg sådana virtuoser som Vidal Sassoon, Leo Passage eller Alexandre de Paris. Men de mästare som lever och arbetar idag utmärks också av sina stora talanger.