Kias chefsdesigner har förvandlat det koreanska bilmärket från tråkig medelmåttighet till ett av de smartaste på den globala marknaden.

Detta år har varit en triumf för Kia - två bilar från den koreanska biltillverkaren, Optima och Sportage, belönades med det prestigefyllda designpriset Red Dot. Dessutom, för första gången i tävlingens historia, fick ett företag från Korea titeln "bäst av det bästa", efter att ha stått emot konkurrensen och vunnit färgen på den europeiska bilindustrin när det gäller design. Den 4 juli, vid prisutdelningen på Aalto-teatern i Essen, delades utmärkelsen Bästa av de bästa ut till Optima sedan, "skaparen"
53-årige bayern Peter Schreyer, som har arbetat på Kia som chefsdesigner sedan 2006.
Allt spektakulära modeller som har dykt upp i Kia-serien under de senaste fem åren - Cee'd, Sportage, Optima - tack vare Peter Schreyer. Under åren har han gjort det ren tavla utvecklat designen av Kia - det finns helt enkelt ingen analog till ett så framgångsrikt skapande av en ny bild av ett bilmärke i den moderna bilindustrin.

Med tigernäsa

Hemligheten bakom Peter Schreyers framgång är att han kom med en framgångsrik ljus detalj för det koreanska märket, vilket säkerställde Kia-bilarnas erkännande och unika. Han ritade en ny kylargrill -
En 12-vinklad geometrisk figur, som fick det ganska lekfulla namnet "tigernäsa". Det finns faktiskt en viss likhet, även om den är mycket villkorad. Poängen är inte vad man ska kalla en catchy designdetalj: "tigernäsa" eller till exempel "Schreyer dodecagon". Huvudsaken är att ett grundläggande beslut togs - alla Kia-modeller, utan undantag, har ett sådant kylargrill.
För att uppmärksamma förändringarna i Kias utseende skapades flera koncept som tydligt representerar märkets nya stil. Den första, som redan hade en "tigernäsa", hette Kee. Även om detta koncept inte har en direkt analog i raden av produktionsmodeller, är individuella detaljer tydligt synliga i både Kia Soul (det karakteristiska "kapelltaket") och nya Kia Optima (fönsterbrädans linje och de skarpa kanterna på taket). kroppsplan). Men nästa koncept, Kia Kue, kan generellt betraktas som en prototyp av Kia Sportage crossover, som presenterades 2010.
Peter Schreyer fullföljde sin uppgift att göra Kia-märket igenkännbart "utmärkt", vilket framgår av många designmärken (i mars fick Kia-modeller priser från en annan välkänd designtävling, iF Product award). Det finns en uppfattning om att Kias renässans är förknippad med en orientering mot den europeiska köparen, och det var här tysken Schreyer kom väldigt väl till pass. Själv avvisar han denna version: ”Det är ingen idé att utveckla en maskin som har en specifik kulturell eller geografisk referens. Den måste ha universell tilltalande eftersom bildesign måste överleva globalt, inte bara på en marknad." Tack vare denna mångsidighet i företagsidentiteten är Kia-bilar efterfrågade i både den gamla och nya världen – vilket inte bara är en framgång för det koreanska varumärket, utan en triumf.
I Kia-modellerna designade under Schreyers ledning observeras en uppsättning effektiva tekniker: dynamik som förvandlas till aggressivitet, ett överflöd av kanter och skarpa hörn, komplexa böjningar av kroppsplanen. Detta syns bäst på nya Rio. 2011 års modell skiljer sig som himlen från jorden från den fylliga "civila" bil som konsumenterna är vana vid. Samtidigt gillar Schreyer själv inte särskilt flashighet och pretentiöshet. Hans ideal, som designern upprepade gånger har sagt, är enkelhet och rena linjer, och bevis på denna önskan är hans mer tidiga verk: Audi TT, A2 och A6, Volkswagen Golf IV och New Beetle. Men det finns ingen motsättning i Kias preferenser och design. Om Schreyer, som stod inför uppgiften att ge ett spektakulärt, igenkännligt utseende till ett ursprungligen ansiktslöst varumärke, inte hade varit en anhängare av enkelhet, hade han kanske gått för långt med visuella effekter. Men han lyckades inte passera gränsen bortom vilken det finns för mycket showiness, och det förvandlas från en attraktionsfaktor till en faktor av avvisande.

I det stilla vattnet

"Design ger en produkt en själ och når människors hjärtan", säger Peter Schreyer, mannen som bröt stereotyperna om koreanska bilar, om sitt arbete. Vid tidpunkten för hans ankomst till Kia skilde sig bilden av "koreaner" inte mycket från den nuvarande bilden av kinesiska bilar. Nämligen: sekundär, medelmåttighet, upplåning. Å andra sidan var det lätt för Schreyer – Kia hade ingen lång varumärkeshistoria bakom sig, vilket skulle hindra den från att tillämpa radikalt nya designlösningar. 1997 överlevde företaget inte Asienkrisen, gick i konkurs och köptes av en konkurrent, Hyundai. Mitten av 2000-talet
år, tog Hyundai/Kia-ägare ett strategiskt beslut att inleda en fullskalig attack på den globala fordonsmarknaden. En ny gemensam plattform utvecklades för modeller av de två märkena, vilket minskade kostnader och ökade kvaliteten. I USA erbjöds en utökad garanti - tio år, i Europa - sju. Men alla tekniska fördelar räckte inte till. För att sälja var Kia-bilar tvungna att behaga och genom design lade Peter Schreyer sin själ i dem och nådde kundernas hjärtan runt om i världen.
Efter att ha börjat arbeta på Kia fick Schreyer mycket allvarliga befogenheter - han var ansvarig direkt till företagets ordförande, och när det gäller designförslag var hans händer helt obundna. Tydligen var denna frihet det som förförde ägarna till det dåvarande tredje klassens koreanska företaget Kia Motors, Peter Schreyer, en designer med en utmärkt meritlista, med vilken han skulle ha anställts av vilken förstklassig biltillverkare som helst. Till skillnad från de av hans enastående kollegor som lyckats "kämpa på alla fronter" under sina karriärer, har Peter Schreyer inte bytt anställningsort sedan han tog examen från Royal College of Art i London - i 26 år arbetade han i designteamet för Volkswagen-Audi oro. Kanske skulle Schreyer ha arbetat där till denna dag i "inte den första, men inte den andra" rollerna. Men det hände så att 2004 leddes VW designdivisionen av en ny (och mycket kontroversiell) person - Murat Günak. Schreyer hade allvarliga begreppsmässiga skillnader med honom, vilket mycket snart resulterade i karriärtrakasserier. När Schreyer inte fick leda den nya VW-designstudion i Berlin slutade han – bytte ut Europa mot Asien – och han hade rätt.

Från gråa plan till röd prick

Nu när Kia Cee’d på allvar gör anspråk på ledarskap i golfklassen, men den nya
Du kan inte passera Sportage utan att se tillbaka; få människor kommer ihåg att Kia för bara tio år sedan var praktiskt taget ingenting. Men konkurrenterna till det koreanska varumärket bra minne. Så, i slutet av 2010, biltillverkaren
Subaru lanserade en viral reklamkampanj, som var tänkt att främja de sportiga egenskaperna hos deras bilar "out of the blue." För detta ändamål skapades en webbplats för det mytomspunna bilmärket
Mediocrity - "Mediocrity". "Extraordinary", världens mest mediokra bil, 2011 Mediocrity tar dig från punkt A till punkt B, och det är dess enda värde. Sidan gör narr av "inga" bilar och erbjuder ett urval av färger mellan ljusbrun och mörkbrun; toppversionen inkluderar en mugghållare och tillbehören inkluderar en ficus och en flätad gungstol.
Som medelmåttighetsideal valde de inte en bil uppfunnen av konstnärer, utan en verklig bil. Och även om det ursprungliga märket togs bort från huven, i Mediocrity-2011 kändes det omedelbart igen... Kia Optima av den första generationen (2000-2005). Det "europeiska" namnet på denna bil är Magentis. Du kan försöka komma ihåg hur den här bilen såg ut, men det är osannolikt att det kommer att lyckas - det var så ansiktslöst.
Vanligtvis till sådana skämt bilvärlden reagera extremt smärtsamt: en negativ etikett som konkurrenterna fäster kan resultera i förluster på flera miljoner dollar. I sådana fall kan svaret på "attacken" vara antingen en liknande viral reklam (ett klassiskt exempel är tjafset mellan BMW och Audi), eller till och med en rättegång. Men Kia ignorerade helt enkelt denna attack. Anledningen är enkel: Varför bli upprörd över en decennium gammal Kia Optima när nya 2011 års Optima har en design som är så slående att även de ledande inom segmentet för mellanstora sedan har svårt att konkurrera med? Red Dot-priser är ett bevis på detta.
Mycket mer pressande på koreanernas agenda är frågan om hur man kan separera två märken som använder samma tekniska plattform – Kia och Hyundai – i olika marknadsnischer. Det är ingen hemlighet det här ögonblicket Modeller med "enkelplattform" har en otvivelaktig likhet och därför uppstår ett sådant obehagligt fenomen som "varumärkeskannibalism" - ett relaterat märke "äter" ett annat. Ett grundläggande beslut i denna fråga har redan fattats: Hyundai kommer att positioneras som respektabel och lugn. Kia är som ungdom, sportig, kör. Samtidigt kommer Optima för Kia att stå i topp. Modeller på högre nivå - till exempel business eller executive class - förväntas inte.
Så är Peter Schreiers "blanka blad" helt täckt? Inte alls. Det finns ingen bil i Kia-serien som, enligt konceptet "sportighet", skulle passa perfekt in i den och för vilken författaren till Audi TT-designen skulle vara den bästa "föräldern". Det handlar om om en liten populär sportcoupé - fyrsitsig, och kanske tvåsitsig. Rykten om att en sådan bil redan utvecklas hos Kia är ännu inte officiellt bekräftade, men upplevs som mycket rimliga.

Detta bevisas av det enorma antalet framträdanden och inspelningar av kammarrepertoaren och den vokal-instrumentala repertoaren, och, viktigast av allt, ett antal av hans uttalanden, som han publicerade i ett antal av sina böcker, särskilt i memoarerna "Aus meiner Sicht ”, publicerad i Berlin 1986 (rysk översättning , förlaget "Rainbow", 1990).

Låt oss därför börja med några av sångarens uttalanden, som vittnar om hans inställning till operakonsten och förhållandet mellan musik och dramatisk konst i den. Utan att förneka regi i en sådan syntetisk konst som opera (det skulle vara absurt), förmedlar sångaren med stor delikatess, men ganska självsäkert, tanken om primat musikalisk börjanöver det teatrala.

Men låt oss gå direkt till Schreyers ord:

”Nu för tiden får regi en roll som den inte har spelat tidigare i operans hela historia, och det är befogat. Men personligen är jag övertygad om att intellektuella iscensättningskoncept för många verk helt enkelt är skadliga, regissörer, överväldigade av viljan att avslöja operans dramaturgi, som i sig är lovvärd, missar dock ibland målet. När regin av en operaföreställning blir självförsörjande tvingas den erudite kritikern erkänna att produktionen är intressant, uppfinningsrik och uttrycksfull – men bara, tyvärr, har inget med kompositörens avsikt att göra...(min kursiv stil – E.Ts.).”

”Under loppet av min operakarriär blev det så småningom ganska tydligt för mig att opera blev mer och mer en dramatisk föreställning. Denna slutsats gör mig besviken och är anledningen till mitt interna avstånd från att medverka i operaproduktioner. Operapubliken vill framför allt ha underhållning. Det råder ingen tvekan om att många besöker operan för musiken. Men samtidigt är majoriteten fortfarande sugen på teatersång... Faktum är att människor är intresserade av musikskapande som sådant, av opera, allt mindre, och därför är förståelsen för musik ofta outvecklad...”

Noterar detta sorgligt faktum, säger musikern vidare:

"Det finns fler och fler kvartermästare som bjuder in regissörer med ett mål - att säkerställa sensationell framgång... En sådan regissör, ​​som försöker rättfärdiga sitt rykte, utför en otyglad subjektiv produktion, kastar bort alla traditioner och vänder upp och ner på allt för att vara anses vara original till varje pris...”

På andra ställen i sin bok diskuterar sångaren en annan viktig aspekt av ett operaverks funktion: konsertföreställning. Hans tankar i denna fråga är också mycket betydelsefulla. Han motsätter sig förespråkarna för operans teatraliska gestaltning och skriver att de:

”...det kan invändas att opera som dramatisk konst kräver levande teaterföreställningar. Men när jag observerade publiken under ett konsertframträdande noterade jag med vilken enorm koncentration de lyssnade på operan: på grund av bristen på visuell effekt riktades uppmärksamheten mot ren musik. Människor som besökte dessa konserter bekräftade senare att de mer aktivt inlevde handlingen och trängde djupare in i musiken i dessa operor än under en traditionell föreställning, då Att se handlingen utvecklas på scenen försvagar ofta hörselintrycken.”(min kursiv stil – E.Ts.).

Och nu när musikerns kreativa credo har blivit tydligare för oss, låt oss gå vidare till det faktiska en liten utflykt i sin biografi, och minns de viktigaste milstolparna i en sångares... och dirigents karriär. Ja, ja, det bör noteras att Schreier, med början 1969, uppenbarligen ville förmedla sin omfattande och holistiska känsla för musik, och inte bara dess vokala komponent, tog ett djärvt steg och försökte sig som dirigent.

Men först till kvarn.

Schreyer föddes den 29 juli 1935 i staden Gauernitz nära Dresden i familjen till en lärare och kantor. Musiken intog alltid en stor plats i min fars själ, en egenskap han förde vidare till sin son. Schreyer skriver till och med: "Min far bestämde för mig en framtid som musiker." Den framtida sångarens barndom var mättad med sådan bördig jord. Vid 10 års ålder gick han in i den berömda katedralen "Kreuzhor", där hans röst först identifierades som en diskant. Detta ledde nästan till tragiska konsekvenser. För hög tessitura bidrog till bildandet av knölar på stämbanden. Pojken tvingades tillfälligt sluta studera. Men då bestämde en erfaren läkare att tonåringen hade en altröst och Peter började sjunga i denna grupp, vilket räddade hans röst. Senare, fram till 1954, uppträdde Peter i denna kör som tenor. Denna erfarenhet blev ovärderlig för den framtida musikern.

Inträdet i gosskören åtföljdes av dramatiska händelser. På tröskeln till de avgörande inträdesproven den 13 februari 1945 inträffade den tragiska bombningen av Dresden, vilket förvandlade skolan till ruiner. Men redan på sommaren återupptogs undervisningen i körskolan på order av de sovjetiska ockupationsmyndigheterna och nya lokaler tillfördes den.

Pratar om yrkesutbildning, måste vi nämna Schreyers studier vid Hochschule für Musik Leipzig och senare Dresden. Han fick en grundläggande utbildning inte bara som sångare utan också som körledare, vilket i framtiden spelade en betydande roll i utvecklingen av hans karriär.

Det var i Dresden, medan han fortfarande var student, som Schreyer 1957 uppträdde för första gången på den professionella operascenen på Semperoper som den första fången i Fidelio. Hela rollen innehöll bara en fras. Därför tilldelas följande roll till den unga sångaren– rollen som Paolino i Cimarosas "Hemliga äktenskap". Schreiers första stora framgång kom 1962 som Belmonte i Mozarts Bortförandet från Seraglio. Och redan nästa år (1963) blev han solist vid Berlins Staatsoper, där han framgångsrikt debuterade med samma roll.

Bland stora milstolpar ytterligare kreativ väg Schreyer, som operasångare, kan kallas hans debut på Bayreuth-festivalen 1966 (Den unge sjömannen i Tristan och Isolde), på Metropolitan (1967, rollen som Tamino i Trollflöjten; 1968-69 - Don Ottavio i Don Giovanni). 1966, tillsammans med Hamburgs opera ensemble, uppträdde Schreyer framgångsrikt på Sadler's Wells Theatre i London som Ferrando i Mozarts "That's What Everyone Do".

Sedan 1967 började sångaren sina regelbundna framträdanden på Salzburgfestivalen, kanske den viktigaste scenen i hans karriär. Debuten som Tamino förknippades med tragisk händelse. Denna roll var ursprungligen avsedd för den store Fritz Wunderlich, som vänligt patroniserade den unge sångaren, med tanke på honom, och inte utan anledning, hans efterträdare, och till och med rekommenderade Peter för rollen som Belmonte i Salzburg. Wunderlichs tragiska och absurda död i en olycka tvingade dock festivalledningen att snarast ompröva sina planer och erbjuda en roll i Trollflöjten till Schreier själv. Sedan dess har sångarens deltagande i Salzburg-forum blivit konstant (1967-70, Tamino; 1971, Mithridates i operan "Mithridates, King of Pontus"; 1972-77 - Ferrando; 1973, 1976 - Idamante; 1977 - Don Ottavio ; 1980-81 - Belmonte och andra). Han sjöng också på påskfesterna i Salzburg, 1972 i "Tristan och Isolde", 1974 i "Das Rheingold" (som Loge) under ledning av G. von Karajan.

Hans framträdanden på Wienoperan blev också regelbundna (sedan 1966). Låt oss här notera hans medverkan i produktioner av operorna Helen of Egypt av R. Strauss (1970), Doge Juan (1973), Das Rheingold (1981, som Loge), Idomeneo (1987), etc. 1969 sjöng Schreyer kl. La Scala i Idomeneo (Idamante).

Schreyers intressen omfattade även samtida musik. Han deltog i urpremiärerna av operan "Einstein" av Dessau (1967, Berlin), scenmysteriet "The Comedy of the End of the World" av C. Orff (1973, Salzburg), och deltog även i Salzburg i framförandet av Ksheneks opera "Charles V" (1980), 1977 framfördes i München rollen som Leucippus i Daphne av R. Strauss, sjöng Oedipus Rex av Stravinsky under stafettpinnen av B. Ozawa (1992, titelroll, med deltagande) av D. Norman och B. Terfel). Han sjöng också rysk musik. 1962 gjorde han rollen som den helige dåren i "Boris Godunov" (redigerad av D. Shostakovich) i Leipzig, 1980 rollen som Mozart i operan "Mozart och Salieri" av Rimsky-Korsakov i Dresden, han framförde också roll som Lensky.

Den tyska romantiska repertoaren upptog en stor plats i hans arbete - Nikolais operor "The Merry Wives of Windsor" (Fenton), Lortzings "Tsar and the Carpenter" (Ivanov) och "Ondine", Webers "Free Shooter" (Max), etc. Han främjade operisk kreativitet Schubert och Schumann, uppträdande som Alfonso i Alfonso och Estrella, Golaud i Genoveva.

Bland Händels operaroller noterar vi rollen som Julius Caesar (särskilt han framförde den på Colon Theatre 1968 under ledning av K. Richter). Det är mer förvånande att Schreyers repertoar till och med inkluderade roller som till exempel Faust och Ernesto i Donizettis Don Pasquale, även om detta var ett avsnitt i hans karriär. Schreyers minnen av arbetet med bilden av Almaviva i den epokgörande "Barberaren i Sevilla", iscensatt av R. Berghaus på Berlins Staatsoper (1968) och varade på scenen i många år, är intressanta. En speciell plats ockuperades av delar i sällsynta operor av Mozart: "The Theatre Director", "Bastien and Bastien", "Ascanio in Alba", "Zaida", etc.

Sångaren själv anser att medverkan i produktionen av H. Pfitzners opera Palestrina, där han gjorde titelrollen (1979, München), är en epokgörande händelse för hans operaverk. I sin bok skriver han till och med om denna roll som kronan på sin operakarriär. Det fortsatte dock länge, om än mindre intensivt än tidigare. Redan 1999 kunde sångaren höras som Bartolo i "Figaros bröllop" på Berlins Staatsopers scen.

Schreyer turnerade mycket, bland annat på Colon Theatre (1968), Budapest, Warszawa, Lausanne, Paris, London (hans konserter i Wigmore Hall 1989-90 var särskilt slående), och besökte Sovjetunionen flera gånger.

Och det sista slutet på hans kreativa karriär, med hänsyn till hans konsertverksamhet, kammar- och oratorierepertoar, inträffade i december 2005 i Prag, där Schreyer spelade rollen som evangelisten i Bachs "Juloratorium", samtidigt som dirigent. av denna konsert.

Ett porträtt av Schreyer skulle vara ofullständigt utan åtminstone en kort beskrivning av hans verksamhet inom kammar- och oratoriemusikens område, samt som dirigent.

Kanske förtjänar arbete inom detta område ännu mer analys än opera. Men eftersom vår tidning är specialiserad på opera, gav vi naturligtvis huvudplatsen åt den operatiska aspekten av Schreyers verk.

På tal om hans konsertverksamhet som kammarsångare och utförare av sång- och instrumentalkompositioner, måste vi konstatera att hans prestationer på detta område är omfattande. Och framför allt handlar det om J.-S. Bachs arbete. Schreyers talrika framföranden av Bachs passioner och kantater är imponerande. Till exempel uppträdde han i Matteuspassionen under stafettpinnen av sådana framstående dirigenter som Karajan (inspelad 1988, DG), K. Richter (inspelad 1974, DG), C. Abbado (1996) och andra. hans prestationer inkluderar ett stort antal Bachkantater, Magnificatet, en enastående föreställning av mässan i h-moll under Karajans stafettpinnen, samt S. Celibidache (1990, München). Om vi ​​talar om andra kompositörer kan vi inte undgå att nämna sådana verk som Beethovens nionde symfoni (1977, Karajan), Bruckners "Te Deum" (Karajan), Händels "Balthasar" (1976, D. Knothe), "Song of the Earth". ” ”Mahler (1883, K. Sanderling), ”Elijah” av Mendelssohn (dirigerad av V. Zawallisch). Schreyer deltog i urpremiären av Frank Martins oratorium "Calvary" (1986, Salzburg Festival, dirigent L. Zagroshek), sjöng upprepade gånger Mozarts "Requiem" (dirigerad av K. Böhm m.fl.), Rossinis "Little Solemn Mass" under ledning av Zawallisch, "Årstiderna" av Haydn (dirigerad av Böhm), ​​etc.

Nu är det dags att prata om Schreyers dirigentroll. Själv talar han ganska konstlöst och nonchalant om början på sin dirigentkarriär. Låt oss ge ordet till författaren:

”Jag hade redan varit solist i Berlins Staatsoper i flera år när en samling som innehöll porträtt och biografier av medlemmar i truppen publicerades... En dag, efter denna publicering, kontaktade chefen för Staatskapelle-orkestern mig med ett erbjudande om att genomföra en konsert. Jag blev förvånad: det hade aldrig fallit mig in att räkna med en sådan möjlighet. Däremot gav jag mitt samtycke villigt. Programmet, som jag sammanställt efter mitt val, innehöll Schuberts symfoni i B-dur, Bachs fjärde Brandenburgkonsert och Bachs Carl Philipp Emmanuel-symfoni. Pressrapporter dök upp om min dirigentdebut (detta hände 1970), och snart blev jag inbjuden av Salzburg Mozarteum Orchestra.

Det är mycket svårare att utvärdera Schreyers dirigentverksamhet än hans sång. Ändå är det två helt olika verksamhetsområden. Och precis som en bra artist inte automatiskt betyder en bra lärare, är en enastående solist och en enastående dirigent inte alltid samma sak. Schreyers verksamhet på detta område var mycket mer blygsam i omfattning. Fast här har han ganska intressanta prestationer. Till exempel dirigerade han Händels opera "Acis and Galatea" i Berlin, och spelade även in den i Mozarts version med en briljant skådespelare av solister (Orfeo, E. Rolf-Johnson, E. Mathis, R. Gambill, R. Lloyd, etc. . ), spelade in Mozarts sällsynta opera "Kairogåsen" (Ph., 1990), spelade (och spelade in) hans briljanta frimurarmusik (1981), Bachs kaffe- och bondekantater (1976, DG, arkiv) och andra verk.

Schreiers kammarmusik innehåller sånger av Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Weber, Brahms m.fl. 1985 spelade Schreier in Schuberts sångcykel "Winterreise" ackompanjerad av Svyatoslav Richter (piano).

Bland sångarens studiooperainspelningar finns La Clemenza di Titus (DG, dirigent K. Böhm, titelroll), Idomeneo (DG, kapellmästaren själv), The Abduction from the Seraglio (DG, dirigenten själv), Don Giovanni (DG, dirigenten själv). ), "Trollflöjten" (Ph., dirigent K. Davis), "Free Shooter" (DG., dirigent K. Klaiber, Maxs del, med deltagande av G. Janowitz, B. Weikl, E. Mathis , T Adam, etc.), "Capriccio" av R. Strauss (DG., dirigent K. Böhm, Oliviers del, med deltagande av G. Janowitz, D. Fischer-Dieskau, G. Prey, T. Troyanos, K. Ridderbusch ), "Daphne" av R. Strauss (EMI, dirigent B. Haitink, Leucippus del), "Die Meistersinger of Nuremberg" (EMI, dirigent G. von Karajan, David del), "Das Rheingold" (RCA, dirigent M Janowski, del Loge).

1981 deltog Schreyer i skapandet av filmoperan "Das Rheingold" (dirigent och regissör G. von Karajan).

Schreiers inspelningsarv inkluderar en mängd liveinspelningar. Det går inte att lista ens en liten bråkdel av dem, dock måste några nämnas. En oförglömlig version av operan "Detta är vad alla gör" från Salzburgfestivalen 1974 under ledning av Böhm (solisterna G. Janowitz, G. Prey, B. Fassbender, R. Panerai). Liveinspelningen av operan "Lucius Sulla" dirigerad av N. Harnoncourt (1989, förkortad version) med deltagande av C. Bartoli, E. Gruberova, D. Upshaw anses med rätta vara den bästa.

Om vi ​​kortfattat försöker formulera Peter Schreiers kreativa personlighet som sångare, så kan vi säga att han med rätta anses vara efterträdaren till den lyriska tenoren F. Wunderlich, med den enda skillnaden att Wunderlich kanske mer fullständigt uttryckte musikalisk hedonism med sin milda röst, och Schreier i denna mening var en mer djupgående och självreflekterande konstnär, vilket är väsentligt för framförandet av tysk sakral musik, och först och främst Bachs. Vi får förstås inte glömma att Wunderlich dog väldigt tidigt vid 36 års ålder. Och det är omöjligt att säga var hans kreativa väg skulle utvecklas i framtiden.

Mycket förtydligas i konstnärens kreativa credo i hans tankar om Palestrinas favoritfest. Samtidigt hänvisar han till den berömda essän av Thomas Mann, där han hävdar att berättelsen om Palestrina inte är religiös i ordets rätta bemärkelse och inte är kopplad till de specifika katastroferna i tidens religiösa politik och omständigheterna att hjälten vägrar att lyda kyrkan och sammansätta den beställda mässan.

Schreyer kommenterar den store författarens tankar:

"Han ser i detta verk "lugn blygsamhet utan sken av passion, en internt sårbar, men värdig beteendelinje." Även åldrandefrågorna tas upp här. Och dessutom utan bitterhet, utan med filosofisk visdom. Palestrinas ord "... Jag vill vara lugn och behålla sinnesfriden"(min kursiv stil – E.Ts.) avsluta operan." Enligt vår mening är detta hela konstnären Schreier, som är lika främmande för både frottékonservatism och den partiska rörelsen i den moderna konstvärlden (främst opera, skulle vi vilja tillägga), som främst spekulerar i det förflutnas stora namn.

• Nyheter

Seoul, 22 september 2016– Den 21 september 2016 var det 10 år sedan den legendariske mannen Peter Schreyer blev chefsdesigner för KIA Motors. Under denna tid ökade den globala försäljningen av KIA-bilar nästan tre gånger - från 1,1 miljoner 2005 till 3,05 miljoner enheter 2015.

Peter Schreyer var banbrytande för revolutionerande förändringar inom KIA-design. Ny företagsidentitet för KIA, en av nyckelelement vars signatur Tiger nosgrill har helt förändrat uppfattningen om varumärket runt om i världen.

Framväxten av en ny image för KIA

KIA Motors hade redan arbetat med att förbättra kvaliteten på sina produkter i flera år tills Peter Schreyer kom till företaget som chefsdesigner 2006. 2006 introducerade varumärket en modell som var inriktad på kräsna europeiska kunder.