Biografi om Zaitsevs berömmelse. Vyacheslav Zaitsev (modedesigner) - biografi, information, personligt liv. Vyacheslav Zaitsev. Biografi

11.04.2019

Utexaminerades med utmärkelser från Moscow Textile Institute. Arbetar på den experimentella klädesfabriken i Mossovnarkhoz, leder en experimentell grupp vid det helt fackliga modellhuset på Kuznetsky Most.

Vyacheslav Zaitsev - couturier, konstnär, poet, president för Moskvas modehus, medlem av Union of Artists of the Russian Federation, Honored Artist of the Russian Federation, State Prize-pristagare, innehavare av Order of Merit for the Fatherland, professor, ärade Sir Paris och Ivanov. Årets man i modevärlden. På festivalen "Best Five Fashion Designers of the World" i Japan erkändes Vyacheslav Zaitsevs kollektion som den bästa.

Zaitsev citerar ofta sig själv med raden: "Jag är skyldig försynen ...".

1956 - tog examen med utmärkelser från Ivanovo Chemical-Technological College, kvalificerad som konstnär i textilmålning.

1962 - tog examen med utmärkelser från Moscow Textile Institute. Arbetar på den experimentella klädesfabriken i Mossovnarkhoz, leder en experimentell grupp vid det helt fackliga modellhuset på Kuznetsky Most.

1965 - Jag träffade Pierre Cardin och Mark Boan.

1979 - Zaitsev lämnar det officiella modet och börjar om på nytt i en liten ateljé, som senare växer till Moskvas modehus.

1980 - två böcker av Zaitsev publiceras: "Ett sådant föränderligt mode", "Denna mångsidiga modevärld". Han skapar kostymer för deltagare i OS i Moskva, för vilka han tilldelades Order of the Honor.

1982 - Zaitsev ledde modehuset och 1988 blev han dess valda president.

1988 - Den parisiska Méause de Couture gav V.M Zaitsev rätten att delta i visningen av samlingar. För första gången gavs denna ära till en rysk artist som utsågs till Årets man i modevärlden. Blev hedersmedborgare i Paris.

1991 - fick en beställning och skapar en ny uniform för poliser. Tilldelades titeln "Hedrad konstnär".

1992 - förlaget "Novosti" publicerade en bok om honom, "Nostalgia for Beauty", på engelska, och förlaget "Image" publicerade en bok med hans grafik och dikter, "I Owe Everything to Providence." En gren av världsledaren inom kosmetika, L'Oreal, lanserade den första parfymen av den ryska modedesignern "Marusya", och sedan en ny linje av Zaitsevs projekt "Marusya" - krämer, lotioner, deodoranter, tvålar.

1993 - ett experimentellt parti stolar baserad på en skiss av en rysk couturier släpptes i Belgien. Samarbete med det franska företaget Revillon i skapandet av Zaitsev av Haute Couture-kläder gjorda av päls och tyger. Sedan 1993 har Zaitsev varit ordförande och ordförande för juryn för den årliga ryska tävlingen för inhemska tyger och modellkollektioner "Textilsalong" i Ivanovo. Tal på seminarier, konsultationer med konstnärer, initiativet att hålla Barnens modefestival i Ivanovo, deltagande i försvaret avhandlingar IGTA-studenter.

1994 - för första gången i Ryssland håller han tävlingen för unga modedesigners uppkallad efter N. Lomanova. Leder tävlingarna "Exercise" (lärare och studenter på syhögskolor och lyceum), "Golden Needle" ( rysk förening barns kreativa team Mode), festival " Sammetssäsonger i Sotji".

Trots sin enorma upptagenhet leder V. Zaitsev en mångfacetterad kreativt arbete med unga konstnärer, modedesigners och designers. Hans aktiviteter är verkligen det osjälviska arbetet av en rysk intellektuell i Rysslands namn och välståndet för dess begåvade folk.

Genom hela sin helhet kreativ aktivitet Vyacheslav Zaitsev avslöjar sig själv som en extraordinär, mångfacetterad person med en ovanligt subtil natur, kär i ursprungsland.

Huvudtemat för hans arbete som modedesigner är sökandet efter harmoni mellan innehåll och form, som motsvarar samhällets estetiska moraliska kriterier i ett givet civilisationsstadium. Detta är en ständig önskan att bevisa att en person är kapabel att inte bara skapa skönhet, utan också vara ett exempel på denna vackra värld, inte skräpa med sitt utseende miljö- natur och samhälle, men att harmoniskt vänja sig vid, väcka människors beundran för perfektionen av form och rikedomen i färgpaletten, koordinerad i detalj.

Vyacheslav Zaitsev skapade kostymer för många föreställningar på teatrar i Moskva, för filmer, för popgrupper och artister.

Moscow Fashion House, ledd av Vyacheslav Zaitsev, har blivit ett genuint centrum för utbildning av god smak, och Zaitsev Fashion Theatre har blivit en övertygande, spektakulär form av att främja skönhet. Till stor del tack vare hans ansträngningar har ryskt mode nått världsnivå och tagit sin rättmätiga plats i nivå med sådana erkända trendsättare som Frankrike och Italien. Kanada, Finland, USA, Tyskland, Indien, Sverige, Österrike, Italien - det här är inte en komplett lista över teaterns turnéer.

Vyacheslav Zaitsev (modedesigner)

Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev. Född den 2 mars 1938 i Ivanovo. Sovjetisk och rysk modedesigner, målare och grafiker, lärare, professor. Hedrad konstnär av RSFSR (1991). Folkets konstnär Ryska Federationen(2006). Pristagare av Ryska federationens statliga pris (1996).

Far - Mikhail Yakovlevich Zaitsev.

Mamma - Maria Ivanovna Zaitseva.

Han studerade vid Ivanovo gymnasieskola nr 22.

1956 tog han examen från Ivanovo Chemical-Technological College med en examen i textildesign.

1962 tog han examen med utmärkelser från Moscow Textile Institute. Därefter tilldelades han den experimentella tekniska sömnadsfabriken i Moskvas regionala ekonomiska råd i staden Babushkino och tilldelades den konstnärlig ledare.

Allra i början av sin verksamhet skapade han en kollektion av arbetskläder för kvinnliga arbetare i regionen och byarna, vilket avvisades av metodrådet. Snart publicerades den av tidningen Paris Match med artikeln "Han dikterar mode till Moskva." Tre år senare, 1965, spårades författaren till samlingen, som aldrig såg dagens ljus, av Pierre Cardin och Marc Bohan (Dior) med hjälp av denna artikel. Under tiden före mötet lyckades Zaitsev bevisa sig själv genom att skapa en fashionabel Damkläder för handelsnätverket i huvudstaden och regionen, bjöds in till positionen som konstnärlig ledare för den experimentella tekniska verkstaden i All-Union House of Clothing Models på Kuznetsky Most. Efter att ha blivit bekant med arbetet av sin unga kollega från Sovjetunionen, kände berömda parisiska couturiers, inklusive Guy Laroche, som var närvarande vid mötet, honom faktiskt som sin värdiga kollega i yrket. Resultatet av deras möte var artikeln "Kings of Fashion" i tidningen WWD.

Vyacheslav Zaitsev arbetade vid ODMO på Kuznetsky Most i tretton år och avslutade sitt arbete som biträdande konstnärlig ledare för ODMO, som han tjänstgjorde från 1972 till 1978.

Resultatet av hans arbete i ODMO var: demonstration av hans berömda "Russian Series" (1965-1968), en samling ryska folkmotiv från Ivanovo calicoes (1976) och andra förslag som en del av ODMOs konsoliderade samlingar utomlands (i USA, Kanada, Japan, Frankrike, Jugoslavien, Italien och många andra länder), men dessa shower, som är fundamentalt viktiga för konstnärens kreativa verksamhet, ägde alltid rum utan medverkan av författaren.

1967 fick han Grand Prix för en klänning med mottot "Ryssland" på World Fashion Festival i Moskva.

Sedan slutet av 1960-talet började Zaitsev uppfattas i väst som ledare för sovjetiskt mode, hans höga auktoritet uttrycktes i det namn som tilldelats honom i den västerländska pressen "Red Dior", som betonade den organiska kopplingen unik konst modedesigner med världens bästa traditioner.

1974 namngav den tjeckoslovakiska tidskriften "Kvety" i "Review of Fashion for 100 Years" i porträttgalleriet av framstående modekonstnärer i världen (Frederick Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) namnet på Vyacheslav Zaitsev bredvid namnet Dior.

Många av hans projekt fick stöd utomlands. Sålunda, 1976, accepterade det berömda tjeckoslovakiska företaget Yabloneks hans originalverk - skisser av kostymsmycken, som länkade deras genomförande med dekorationen av hans egna vägledande samlingar. Konsekvensen av detta var Zaitsevs personliga utställningar i Jablonec, Brno och Karlovy Vary.

Efter att ha lämnat modehuset på Kuznetsky Most förknippade han sig snart med fabrik nr 19 för anpassad sömnad, på grundval av vilken han arbetade på det fashionabla sortimentet av det nyöppnade modehuset på Mira Avenue, 21, varav han blev konstnärlig ledare 1982, och 1988 vid föreningsstämman i laget väljs enhälligt till dess direktör. Det är här som mästaren från 1982 till idag skapar författares samlingar av Pret-a-Porter och Haute couture, ständigt på jakt efter stilen på sitt företag, stilen som särskiljer och gör igenkännlig någon av dess produkter.

Tillsammans med mode ägnade han alltid stor uppmärksamhet åt målning och teckning i sitt arbete. En modedesigners stafflikonst är inte ett hjälpmedel för mode: det har ett oberoende konstnärligt värde. Vyacheslav Zaitsevs mycket estetiska plastiska konst uttrycker generaliserade filosofiska begrepp, associationer och oftare: känslor, stämningar, förnimmelser hos författaren. Materialen han föredrar är pastell, penna, tuschpenna. Verken är dekorativa, klangfulla i färg, poserar och löser framgångsrikt komplexa semantiska och formella problem.

Personliga utställningar av V. M. Zaitsev hölls upprepade gånger i USA (New York, San Francisco, Los Angeles), i Belgien (Berzel, Kortrek), i Estland (Tallinn). Fem målningar och grafiska verk av V. M. Zaitsev tillhör State Tretyakov Gallery. Modeller från samlingen "How Young We Will Be" förvärvades av Museum of the History of Moscow.

Han arbetade mycket med att skapa kostymer för filmer. Som kostymdesigner deltog han i skapandet av målningar i Mosfilms studior och dem. Gorky: "Trollkarlen", "Hold on to the Clouds", "Hej Circus", "Nameless Star".

1988 designade han kostymer för solisterna på en av Broadway-teatrarna som satte upp musikalen "Sophisticated Ladies" baserad på Duke Ellingtons musik.

Ett betydande och långsiktigt område för Vyacheslav Zaitsevs kreativa verksamhet är teatraliska kostymer, scenografi och teatraliska affischer.

1981, för Galina Volcheks produktion av Tjechovs pjäs "Körsbärsträdgården" i Tyska demokratiska republiken (Weimar) och Ungern (Budapest), bjöds han in som kostymdesigner, och han skapade också teateraffischer för samma föreställningar.

För mer än två dussin föreställningar i huvudstadens teatrar skapade designern scenkostymer: Teater of Satire ("Crazy Day, or The Marriage of Figaro", "Her Excellence"), Moskvas konstteater ("The Last", "That Strange") Mrs. Savage", "It's All Over"), Teater uppkallad efter Vakhtangov ("Princess Turandot", "Ides of March", "Richard III"), Mossovet Theatre ("The Heart of Luigi"), "Contemporary" (“ Three Sisters", "Körsbärsträdgården", "Anfisa", "Lorenzaccio" "Vem är rädd Virginia Woolf?), "Romen" ("Hej, Pushkin", "Vi är zigenare").

Vyacheslav Zaitsev är skaparen av unika kostymer för avantgardespelet "Lesbians of Tsunami Sound" baserat på pjäsen av Mikhail Volokhov.

2013 skapade Vyacheslav Zaitsev kostymerna för Maly Theatres pjäs "The Queen of Spades" (regisserad av Andrey Zhitinkin). Han skapade kostymer för ett antal föreställningar på teatrar i andra städer, bland annat för Hermitage Ballet Theatre i St. Petersburg.

Under en lång tid arbetat med att skapa kostymer för popstjärnor och mästare i konståkning, "klä" medlemmar av den sovjetiska idrottsdelegationen vid OS 1980 och skapar ny uniform för den sovjetiska polisen.

Sedan 1989 skapade han många kostymer för Na-Na-gruppen, med ledaren för gruppen samarbetade han i många år, sedan 1970-talet skapade han en samling kostymer för sin rockgrupp "Integral".

Han skapade också scenkostymer för Tamara Sinyavskaya, ensemblerna "Gaia", "Time Machine", etc.

Har pluggat länge pedagogisk verksamhet. Sedan 1976 - docent vid institutionen för klädmodellering, fakulteten för tillämpad konst, Moskvas tekniska högskola (nu - Moskva statliga universitetet service). 1992-1996 - professor vid avdelningen för klädmodellering, fakulteten för tillämpad konst, Moscow Institute of Technology (nu Moscow State University of Service).

Skrev böcker "Ett så ombytligt mode" Och "Denna mångsidiga modevärld". Båda publicerades 1980 och 1983 återutgavs de i Bulgarien och Tjeckoslovakien.

1993 blev han skapare och chef för juryn för den årliga textilsalongstävlingen (Ivanovo). Han var initiativtagare och förvaltare av tävlingen "Talang" (Ivanovo).

1994 skapade han och ledde juryn för årliga tävlingar: professionella modedesigners uppkallade efter. Nadezhda Lamanova (Moskva), modeteatrar för barn "Golden Needle" (Moskva) och unga modedesigners och kostymdesigners "Exercise". 1995 var han konstnärlig ledare och ordförande för juryn för den årliga tävlingen "Velvet Seasons in Sochi".

Från 30 juli 2007 till 20 november 2009 var han värd för tv-programmet " Trendig dom"på kanal ett.

Sedan 2009 - Ordförande i juryn för den internationella modefestivalen "Provincial Style".

Vyacheslav Zaitsev är hedersmedborgare i Paris och hans hemland Ivanovo.

Vyacheslav Zaitsevs sjukdom

I början av 1971 var Vyacheslav Mikhailovich i en bilolycka, varefter han återhämtade sig under lång tid.

Han mindes: "När de sa till mig att de skulle skära av höger ben, jag sa till och med upp mig själv, jag kom på en idé ny bild. Jag föreställde mig hur jag skulle gå längs Kuznetsky-bron i svart hatt, vit skjorta, svarta glasögon och med en pinne. Men jag tränade i helvete för jag visste att jag måste leva.”

Trots den nedslående diagnosen lyckades modedesignern rädda sitt ben och återfå sin hälsa. Dessutom förändrade denna tragedi helt hans liv och stärkte till och med hans karaktär. ”Innan olyckan ansåg jag mig vara extremt barnslig. Och sedan lyckades jag sluta med smärtstillande mediciner, i huvudsak droger. För jag såg: mannen som låg bredvid mig på avdelningen, under deras inflytande, hoppade ut genom fönstret. Jag kollade medvetet mig själv då. Och det visade sig att jag kan vara modig”, i en intervju.

Vid tidpunkten för olyckan var Zaitsev 33 år gammal. I nio dagar fick han ligga på intensivvården och sedan i ett halvår gick han på kryckor.

Konsekvenserna av olyckan gjorde sig gällande under resten av hans liv.

I början av 2016 opererades han i knäleden – han fick en titanprotes för att han inte skulle uppleva smärta när han gick. Han genomgick en rehabiliteringskurs i Karlovy Vary.

"Jag åker till Paris varje månad, där jag har en liten studiolägenhet," sa Zaitsev. "Jag köpte den med den första avgiften jag fick från samarbetet med det berömda kosmetikaföretaget. Så jag går för att betala verktyg - cirka 400 euro per månad. Dessutom, i mode- och skönhetshuvudstaden, letar jag efter nya intressanta tyger, accessoarer, tillägg för framtida kollektioner”, noterade han.

Couturier föredrar sin älskade Moskva-region framför att koppla av på haven och oceanerna: "Jag har sju tunnland land i Shchelkovsky-distriktet, bredvid det finns en flod. Extraordinär skönhet! Det är inte så mycket Semester hemma, lika mycket som mitt kreativa centrum eller till och med en museigård.” Zaitsev förvarar alla sina utmärkelser och gåvor där, ett oräkneligt antal tidningar, målningar, skisser, tyger, fotografier och böcker.

Filmografi av Vyacheslav Zaitsev:

1982 - Du kan inte förbjuda att leva vackert - cameo
1984 - Och återigen den finaste timmen! (dokumentär)
1986 - Hur man blir en stjärna - avsnitt
1987 - Detta fantasi värld. Nummer 12 (filmuppspelning) - tågpassagerare
1997 - Ship of Doubles - Volkov
2005, 2016 - Regina Zbarskaya. Body of State Importance (dokumentär) - modedesigner
2005 - Rysk konstnär Alexey Shmarinov (dokumentär)
2006 - Hur idoler lämnade. Klavdiya Shulzhenko (dokumentär)
2006 - Livet är vackert (dokumentär)
2007 - Skönhet i sovjetisk stil. En modemodells öde (dokumentär)
2007 - Varför överlevde min kärlek dig... (dokumentär)
2008 - Skådespelare i samma roll (dokumentär)
2009 - Sagas skönheter. Livet efter berömmelse (dokumentär)
2009 - Nikolay Karachentsov. Det finns inget pris för kärlek (dokumentär)
2010 - Katarina III(dokumentär)
2011 - Mode för folket (dokumentär)
2011 - Vintage klocka - cameo
2012 - Socialismens gudinnor (dokumentär)

Scenografi av Vyacheslav Zaitsev:

1963 - Kostymer för pjäsen "Princess Turandot", Yevgeny Vakhtangov Theatre
1965 - Kostymer för pjäsen "The Heart of Luigi", Mossovet Theatre
1966 - Kostymer för pjäsen "That Strange Miss Savage", Moskvas konstteater
1967 - Kostymer för filmen "The Magician"
1971 - Kostymer för filmen "Hold on to the Clouds"
1973 - Kostymer för pjäsen "Crazy Day, or The Marriage of Figaro", Satirteater
1976 - Kostymer för pjäsen "Richard III", Evgeniy Vakhtangov Theatre
1978 - Kostymer för TV-filmen "Nameless Star"
1979 - Kostymer för pjäsen "Her excellens", Satirteatern
1980 - Kostymer för pjäsen "It's All Over", Moskvas konstteater
1981 - Kostymer för pjäsen "The Last", Moskvas konstteater
1982 - Kostymer för pjäsen "The Cherry Orchard", "Contemporary"
1986 - Kostymer för pjäsen "Lorenzaccio", "Contemporary"
1988 - Kostymer för musikalen "Sophisticated Ladies" till musik av Duke Ellington, Broadway, New York
1990 - Kostymer för pjäsen "Anfisa", "Contemporary"
1991 - Kostymer för pjäsen "The Ides of March", Yevgeny Vakhtangov Theatre
1991 - Kostymer för pjäsen "Who's Afraid of Virginia Woolf?", "Contemporary"
2001 - Kostymer för pjäsen "Tre systrar", Sovremennik-teatern
2015 - Kostymer för föreställningar av State Maly Theatre: "The Queen of Spades", "Masquerade", "The Youth of Louis XIV"

Vyacheslav Zaitsevs klädkollektioner:

1963 - Insamling av arbetskläder för kvinnliga arbetare i regionen och byarna, 1962 (avvisad av ODMO:s metodiska råd, artikel "Han dikterar mode i Moskva", tidningen Paris Match);
1965-1968 - "Russian Series" (ODMO-visningar i USA, Kanada, Japan utan författarens närvaro);
1969 - Samling av kvinnors klädmodeller gjorda av tyger baserade på kemiska fibrer från Selanese Corporation, 1969 (visas på Museum of Modern Art, New York, utan närvaro av författaren);
1976 - Samling av kostymsmycken på uppdrag av företaget Yabloneks (visningar av författarens samlingar av kläder och smycken i städerna i Tjeckoslovakien);
1976 - Samling av modeller baserade på ryska folkmotiv från Ivanovo chintz;
1980 - Samling av modeller för USSR-landslaget vid de XX olympiska spelen;
1984 - Samling av modeller för den industriella utställningen av Sovjetunionen i Zagreb, 1984 (visar utan medverkan av författaren);
1985 - Samling av modeller för världsutställningen Expo-85 i Tsikubo, Japan (visar utan medverkan av författaren);
1986 - Samling av modeller för en blandad visning som en del av USSR-paviljongens kulturdagar vid världsutställningen för marknadsföringsmedia i Vancouver;
1987 - Samling av modeller "1000-årsdagen av dopet av Rus", 1987-1988, (visningar i Paris och New York);
1987 - Samling (guide) av modeller under ett licensavtal med företaget Intertorg, 1987 (visas i USA);
1987 - Samling av Haute Couture-modeller "Millennium of the Baptism of Rus";
1988 - Samling av modeller "Russian Seasons in Paris", 1988, (gemensamma visningar av Carvins krämer på Marigny Theatre, Paris. Erhåller rätten att visa kollektioner under Haute Couture-säsonger);
1988 - Samling av pret-a-porter-modeller (tillsammans med Yegor Zaitsev) för den sovjetiska utställningen av världsutställningen "Expo-88", Australien, Brisbane;
1988 - Samling av modeller för den andra gemensamma utställningen med Madame Carvin på Galera modemuseum, Paris;
1988 - Samling av klädmodeller från europeiska tyger, läder- och fårskinnsrockar som en del av Fashion Week, München;
1989 - Samling av herrmodemodeller, 1989 (shower på Herrmodeveckan i Florens);
1989 - V. M. Zaitsev erkändes som "Årets person i modevärlden";
1990 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "The Agony of Perestroika";
1990 - Samling av kvinnors klädmodeller gjorda av inhemska tyger (show och seger vid toppmötet "Fem enastående modekonstnärer i världen", Tokyo);
1991 - Samling av modeller av uniformer från nationalgardet och rysk polis;
1991 - Samling för den internationella galashowen "United Germany", (shower i Berlin);
1992 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Nostalgia for Beauty";
1993 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 modeller "Dreams";
1994 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 1994/1995 modeller "Memories of the Future";
1995 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 1995/1996 modeller "Awakening";
1995 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Plague";
1996 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Temptation";
1996 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 modeller "How young we will be" (förvärvad av Museum of the History of Moscow);
1997 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 1997/1998 "Event"-modeller;
1998 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Bläddrar genom minnets sidor";
1999 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2000-modeller;
1999 - Samling av pret-a-porter de luxe pälsmodeller "Epiphany";
2000 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Secrets of Harmony";
2000 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2001-modeller;
2001 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Dedication";
2001 - Insamling av konfektionsmodeller 2002;
2001 - Samling av Haute Couture 2002-modeller;
2002 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Invasion";
2002 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller fw 2002/2003;
2003 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Divertissement";
2003 - Insamling av konfektionsmodeller 2004;
2004 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller “Nostalgia for times gone by...”;
2004 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2005 modeller "Improvisation";
2005 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Secrets of Seduction";
2005 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller 2006;
2006 - Samling av Haute Couture-modeller "Stopp ett ögonblick...";
2006 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2006 modeller "Leker med...";
2006 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2007 modeller;
2006 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 modeller "Phantasmagoria";
2007 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Dedicated to Russia";
2007 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Charoscular";
2007 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2008 modeller "Skicka inte av med dina nära och kära...";
2007 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 modeller "Förväntning om förändring";
2007 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Phantasmagoria";
2008 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2009-modeller;
2008 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 2008/2009 modeller "Origins";
2009 - Samling av Haute Couture-modeller "Russian Modern. III millennium";
2009 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2010 modeller "Trots!";
2009 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller fw 2009/2010;
2010 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller fw 2010/2011 "Metamorphoses";
2010 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Breakthrough"-modeller;
2011 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 2011/2012 "Full Moon"-modeller;
2011 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2012 "Spring Classic"-modeller;
2012 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 modeller "Associations";
2012 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2013 modeller "Nostalgia";
2013 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 modeller "Nostalgia-2";
2013 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2014 modeller "At the Crossroads";
2013 - Samling av Haute Couture-modeller 2014;
2014 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 modeller “Improvisation. 90...";
2014 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2015-modeller "Från det förflutna till framtiden";
2015 - Samling av pret-a-porter de luxe fw 2015/2016 modeller "Nocturne";
2015 - Samling av pret-a-porter de luxe ss 2016 modeller "Patterns of Life";
2016 - Samling av pret-a-porter de luxe-modeller "Golden Age";
2016 - Samling (kryssning) av pret-a-porter de luxe ss 2016 "Exercise"-modeller

Vyacheslav Mikhailovich ZAYTSEV. Pristagare av Ryska federationens statliga pris, Ryska federationens presidents pris, Ryska federationens hedrade konstnär, korresponderande medlem Ryska akademin konst, doktor i konst, professor, hedersmedborgare i städerna Ivanovo och Paris.

Född den 2 mars 1938 i staden Ivanovo. Far - Zaitsev Mikhail Yakovlevich. Mamma - Zaitseva Maria Ivanovna. Hustru – Marina Vladimirovna Zaitseva. Son - Zaitsev Egor Vyacheslavovich.

Namnet Vyacheslav Zaitsev har förknippats med modevärlden i nästan 40 år. Det är inte bara populärt – det har sin egen plats som konstnär och kreativ person. Alla dessa år har Zaitsev varit ledande inom inhemskt mode - inte bara som en av pionjärerna inom detta område, som i vårt land, till skillnad från väst, inte hade sin egen industri och under lång tid inte uppfattade själva konceptet av modedesign, men främst när det gäller kraften i talang och vikt kreativt bidrag.

Den framtida konstnärens barndom ägde rum under krigsåren, under den tidens typiska förhållanden. Fadern värvades till armén, och livets alla svårigheter föll på moderns lott, en enkel och hårt arbetande kvinna. I sin ungdom drömde Maria Ivanovna om scenen och var en begåvad, känslig och mottaglig person. Det är därför hon var väldigt stort inflytande på min son, väckt i honom från barndomen ett intresse för världen omkring honom, naturens skönhet, läsning och folkvisor.

1945 gick Slava Zaitsev in i Ivanovo gymnasium nr 22, och 1952, efter examen, började han sina studier vid Ivanovo Chemical-Technological College, från vilken han utexaminerades med utmärkelser 1956 med en examen i textildesign. Yrkesvalet, som de flesta ungdomar födda i huvudstaden i den ryska kalikoregionen, var snarare en hyllning till traditionen - det förvärvade yrket garanterade anställningstrygghet i produktionen.

Vyacheslav älskade att rita sedan barndomen, och på den tekniska skolan visade han inte bara sin otvivelaktiga talang utan också sin flit. Mycket krävande lärare från den gamla skolan för textildesign ställer svåra uppgifter för eleverna. För att uppnå större uttrycksfullhet i linjen och teckningens fyllighet, ville de att växtprydnaden skulle "vakna till liv" i de avbildade frukterna, knopparna, löven och blommande blommor. Ständig kontakt med naturen i skogen och angränsande trädgårdar var i smaken för studenten, som uppnådde mycket genom att kolla med den lokala hembygdsmuseet dina färdigheter med oöverträffade exempel på Ivanovo mästare inom tryckt tyg och vävning av industriell design. När Zaitsev slutförde utbildningsuppdrag undrade han mer än en gång hur tyger med hans mönster kunde se ut i färdiga produkter.

Nyfiken av naturen tittade han in i livet och drog slutsatsen att vackra kläder ger människor förtroende och inspirerar bra humör. I efterkrigstiden i Ivanovo sydde många kvinnor, de flesta ensamstående vävare och soldatänkor, baserat på sina knappa resurser, eleganta klänningar för högtiderna. Det är önskan att ge människor skönhet och glädje genom moderiktiga kläder mognat i Zaitsev som ett sökande framtida yrke. Efter att ha lärt sig att detta lärdes ut vid Moscow Textile Institute, satte han sig som mål att definitivt registrera sig där.

Ankomst till Moskva 1956, framtiden känd konstnär var lite lik huvudstadens sökande - han skilde sig från dem i sina idéer om livet, människorna och konsten. Zaitsev antogs omedelbart till klädmodellavdelningen vid fakulteten för tillämpad konst, vilket väckte uppmärksamhet med sin sällsynta talang. Modern hade inte möjlighet att hjälpa sin son under hans studier. Fadern tillfångatogs i slutet av kriget och återvände hem endast 17 år efter att ha mobiliserats i armén, efter att ha avtjänat tid i ett läger och en bosättning. Vyacheslav visste att du bara kan lita på dig själv och tillbringade alla sina år med att kombinera sina studier med arbete. Han förstod mycket väl att han var tvungen att övervinna mycket för att nå framgång och slösade inte bort tid på att girigt absorbera intryck och kunskap - besöka museer, utställningar, teatrar.

Förbättring i teckning var en av de viktiga uppgifter. Vid den tiden hade studenten Zaitsev inte bara bemästrat tillämpad textildesign, vilket demonstrerade virtuositeten hos en kalligraf, utan hade också bemästrat teckning som grunden för grafisk konst. Samtidigt kopierade han gamla ryska och västerländska mästare, antiken och egyptiska fresker, persiska miniatyrer och medeltida ornament. Allt som Vyacheslav bemästrade, rörde konstens hemligheter och samlade erfarenhet, använde han sedan när han arbetade med sina första modeller. Redan under sina studieår vid institutet visade Zaitsev stort mod och agerade samtidigt som modedesigner och kläddemonstrator, visade och bar saker som var ovanliga i siluett och färgkombination, ofta chockerande lärare och elever. Som det visade sig började en liknande stil senare komma på modet.

Vyacheslav Zaitsev ägnade största uppmärksamhet åt rysk folkkonst. Han gjorde en resa till den ryska norra - till gamla städer. I den enorma rikedomen av folklig visdom och skönhet attraherades han inte av den ytliga etnografin och möjligheten till intonation under den ryska stilen, utan av själva essensen av konst, som fanns i det plastiska språket som hade etablerats i århundraden. Detta är proportion, rytm, en kombination av favoritfärger, stort färgschema och djup mänsklighet.

På 1950-talet hade inte bara studenter, utan även certifierade konstnärer en extremt snäv förståelse för världsmodet, berövade tillgången till nödvändig information. Den enda kunskapskällan på detta område var utländska tidskrifter. Zaitsev tog emot dem under lektioner på teaterbiblioteket och träffade de stora modemästarna. Han var otroligt fängslad av Paul Poirets arbete, Gabrielle Chanel Och Christian Dior, som han ansåg vara framstående textilskulptörer som kunde uttrycka sin era. Vyacheslavs attraktion till högmode ("haute couture") överensstämde helt med arten av hans talang och inre makeup - medfödd subtilitet, en förkärlek för fantasi och nåd, vilket särskiljer hans modellers plasticitet. Detta var anledningen till önskan att färdigställa modeller av eleganta kläder som en avhandling. Han tilldelades dock en annan uppgift - en affärskostym för kvinnor. Han klarade det utmärkt och fick högsta poäng.

1962, efter att ha tagit examen med utmärkelser från Moscow Textile Institute, tilldelades Zaitsev till den experimentella tekniska plaggfabriken i Moskvas regionala ekonomiska råd i staden Babushkin och utsågs till dess konstnärliga ledare. Före sin tid skapade modedesignern, redan i början av sin verksamhet, en kollektion av arbetskläder för kvinnliga arbetare i regionen och byarna. Mycket djärv enligt dessa år, med hjälp av element av folkkonst i skärning och färgschema, förstörde hon stereotypen av utseendet på arbetande kvinnor, men efter en het diskussion blev hon tyvärr avvisad av metodrådet. Men snart publicerades den av tidningen "Paris Match" med artikeln "Han dikterar mode till Moskva."

3 år senare, 1965, hittades författaren till samlingen, som aldrig såg dagens ljus, av Pierre Cardin och Marc Bohan (Dior) baserat på denna artikel. Under tiden före mötet lyckades Vyacheslav Zaitsev bevisa sig så övertygande genom att skapa moderiktiga damkläder för handelsnätverket i huvudstaden och regionen att han blev inbjuden till ställningen som konstnärlig ledare för den experimentella tekniska verkstaden i All-Union Fashion Hus på Kuznetsky Most i Moskva. Efter att ha blivit bekant med deras unga kollegas arbete, erkände berömda parisiska couturiers, inklusive Guy Laroche, som var närvarande vid mötet, honom som en professionell. Resultatet av denna bekantskap var artikeln "Kings of Fashion" i tidningen "Women Wear Daily". Emellertid blev Zaitsev en "jämlik bland jämlikar", eftersom världens utvalda modemästare, som tillhör "Maison de Couture" i Paris, kallar sig nästan ett kvarts sekel senare, under hans 50-årsjubileum. Fram till 1986 berövades han möjligheten att resa till kapitalistiska länder.

Vyacheslav Zaitsev arbetade på modehuset i 13 år och avslutade sin karriär där som biträdande konstnärlig ledare. Under denna tid gjorde han ett enormt arbete för att skapa vägledande säsongsbetonade klädkollektioner för modehus och lättindustriföretag i Sovjetunionen och CMEA-länderna. Det genomfördes systematiskt tillsammans med en grupp ledande konstnärer under ledning av en modedesigner, och det tog hänsyn till många uppgifter och objektiva förhållanden: nivån på inhemsk industri, kvaliteten på tyger, klimategenskaper regioner, ålderskategorier av konsumenter.

Under samma period ägde Zaitsevs framgångsrika kreativa arbete rum med skapandet av sina egna modeller. Detta är en demonstration av den berömda "Russian Series" (1965–1968), såväl som en samling ryska folkmotiv från Ivanovo chintz (1976) och andra förslag som en del av de konsoliderade samlingarna av Fashion House i USA, Kanada , Japan, Frankrike, Jugoslavien, Italien och många andra länder. Men dessa shower, som är fundamentalt viktiga för konstnärens kreativa verksamhet, ägde alltid rum utan hans deltagande. 1967 fick Zaitsev Grand Prix för en klänning med mottot "Ryssland" vid World Fashion Festival i Moskva.

Det var under denna period som Vyacheslav Zaitsev började uppfattas i väst som ledaren för det sovjetiska modet uttrycktes i den unika titeln "Red Dior" som tilldelades honom i den västerländska pressen, vilket betonade den organiska kopplingen till; unik konst av modedesignern med de bästa traditionerna av världsmode. 1974, i "Review of Fashion for 100 Years" enligt den tjeckoslovakiska tidskriften "Kvety", tog Vyacheslav Zaitsev en plats i porträttgalleriet av framstående konstnärer i modevärlden tillsammans med sådana namn som Frederick Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior. Mycket krävande av sig själv och inte nöjd med resultatet av sitt arbete i modehuset, Zaitsev skiljde sig från det arbete han hade gett långa år. Och detta trots de långvariga ansträngningar från artisterna han ledde för att koppla mode med livet. Zaitsevs argument är enkla: med det befintliga systemet med flernivåråd, statlig standard och frånvaron av en modeindustri, modeller förvränger författarens avsikt och de blir föråldrade i produktionen innan de ens når konsumenten. Därför är en modedesigners arbete ineffektivt, och sloganen "Vi kommer att klä alla!" förvandlats till en tom formalitet.

Vyacheslav Zaitsev representerade tydligt sina professionella mål och försvarade sin position i praktiken och beredde grunden för uppfattningen av mode som en estetisk del av miljön. Som en aktiv propagandist av naturen ägnade han mycket ansträngning, kämpade med ett missförstånd av konstnärens roll i samhällets liv, engagerade sig i utbildning, introducerade människor till klädernas estetik, skrev, talade, organiserade modevisningar i stor publik, vilket lockar allas uppmärksamhet på modefrågor. Tillbaka i början av 1970-talet tog dessa principer för modedesignerns verksamhet form, som, även om de inte snart, bar sin uppenbara frukt.

Hans konst gjorde sig inte bara gällande. Redan 1969, efter att ha sett Zaitsevs modeller av damkläder gjorda av tyger från det amerikanska företaget Celaniz på Museum of Modern Art i New York, som hölls, som alltid under dessa år, utan medverkan av författaren, föreslog den amerikanska sidan öppnar konstnärens modebutiker i alla länder fred. Men detta förslag avvisades av tjänstemän, även om många andra projekt av mästaren fick stöd utomlands. Till exempel, 1976, accepterade det berömda tjeckoslovakiska företaget Yablonex hans originalverk - skisser av kostymsmycken, kopplade deras genomförande med dekorationen av hans egna vägledande samlingar. Konsekvensen av detta var Zaitsevs personliga utställningar i Jablonec, Brno och Karlovy Vary.

Konstnärens mångfacetterade talang gjorde att han kunde utveckla ett kreativt sökande olika riktningar. På 1970-talet nådde hans konst en hög koncentration av kreativa möjligheter och, genom att syntetisera mästarens olika intressen, avslöjade varje modell författarens unika, unika handstil. Sedan 1970 började designerns exceptionellt fruktbara samarbete med många populära teater- och popartister. Bland dem i olika år – Muslimska Magomaev , Joseph Kobzon, Tamara Sinyavskaya, Edita Piekha, Alexandra Strelchenko, Lyudmila Zykina , Alla Pugacheva , Philip Kirkorov, Julian, ensembler "Gaia", "Time Machine", "Na-na", etc.

Efter att ha lämnat modehuset på Kuznetsky Most, flyttade Vyacheslav Zaitsev snart till skrädderifabriken nr 19, där han började arbeta med sortimentet av det nyöppnade modehuset på Mira Avenue, för vilket han blev konstnärlig ledare 1982. 1988 på en bolagsstämma arbetskollektivet han väljs enhälligt till direktör. Under denna period var Zaitsevs huvudsakliga mål att rädda mode från att underordna sig stadstjänsten och försvara dess intressen och framtidsutsikter som ett självständigt konstfält. Efter att ha blivit landets första modehus i europeisk stil kommer det att få namnet på sin grundare - enastående modedesigner Slava Zaitsev (namnet Vyacheslav, på grund av svårigheten att uttala i väst i slutet av 1980-talet, förkortades av konstnären själv). Det är här, från 1982 till denna dag, som mästaren skapar författarens samlingar av ready-to-wear och haute couture-modeller, välkända långt utanför vårt lands gränser, och söker ständigt efter stilen på sitt företag - stilen som utmärker och gör någon av konstnärens produkter igenkännbar.

I modehuset på Mira Avenue i Moskva 1982 skapade Slava Zaitsev landets första professionella modeteater. Sådan effektiv form demonstrationer tillåter honom inte bara att testa sina modeller offentligt, utan också att visa dem mest fördelaktigt i separata föreställningar, förenade av ett gemensamt regi och dramatiskt koncept, såväl som musikaliskt ackompanjemang. Teatern turnerar framgångsrikt runt om i världen. Zaitsevs modehus har länge vuxit ur sitt ursprungliga syfte - i huvudsak är det modecentrum i Ryssland. 1996 valdes Vyacheslav Zaitsev till president för Vyacheslav Zaitsevs modehus i Moskva. Under ledning av en berömd modedesigner finns det ett modelaboratorium (i själva verket en forskarskola för de mest lovande unga modedesignerna med högre yrkesutbildning) och en modellbyrå som utbildar kläddemonstranter. Teaterturnéerna i Tyskland, Brasilien, Japan, USA, Tjeckoslovakien, Österrike, Frankrike, Italien, Kina, Israel och andra länder. 2001 presenterades en stor samling av modeller på utställningen "Fashion in the Theatre and Fashion Theatre" - ett gemensamt projekt med Bolsjojteatermuseet.

Redan 1980 deltog Vyacheslav Zaitsev i International Fashion Symposium i Bulgarien (Sofia), där han agerade som medordförande för forumet tillsammans med Pierre Cardin. Men uppvisningar av hans modeller i Jugoslavien (Zagreb, Sovjetunionens industriutställning, 1984) och i Japan (Tsikuba, World Exhibition Expo-85) ägde rum utan medverkan av författaren. Designerns första resa till ett kapitalistiskt land ägde rum först 1986 för att visa en blandad kollektion under den sovjetiska paviljongens kulturdagar på världsutställningen för marknadsföringsmedel i Kanada (Vancouver). Samma år reser Zaitsev tillsammans med Modeteatern till Polen, där han besöker Warszawa och andra städer, och deltar också i öppningen av den muntliga tidningen "Legnica Meetings" (Legnica). 1987 reste han till Finland ( Nationell utställning USSR), Indien (Delhi), USA (visning av en modekollektion med 120 modeller inom ramen för ett licensavtal med företaget Intertorg), Tyskland (visning av den "ryska kollektionen på inbjudan av Salamandra-företaget," Mode Vecka). 1991 deltog Vyacheslav Zaitsev, tillsammans med andra kända modedesigners i världen, i den internationella galashowen "United Germany".

Bland mästarens mest kända samlingar är "1000th Anniversary of the Baptism of Rus" (1987–1988, New York, Paris), "Russian Seasons in Paris" (1988, Paris), en samling klädmodeller gjorda av europeiska tyger ( 1988, München), en samling modemodeller för män (1989, herrmodeveckan i Florens), en samling damklädesmodeller gjorda av inhemska tyger (1990, toppmötet "Fem enastående modekonstnärer i världen", Tokyo). Samlingar som visas i Moskva, Ryssland och angränsande länder: "The Agony of Perestroika" (1990–1991), "Nostalgia for Beauty" (1992–1993), "Dreams" (1993–1994), "Memories of the Future" (1994) –1995), “The Awakening” (1995–1996), “The Plague” (1995–1996), “How Young We Will Be” (1996–1997), “Temptation” (1997), “The Event” (1997) –1998), “Turning the Pages of Memory” (1998–1999), “Epiphany” - den första pälskollektionen i Ryssland (1999), ready-to-wear och haute couture-kollektion för säsongen vår-sommar 2000–2001 ( 1999). 1992 höll det franska företaget L'Oreal en presentation i Paris av Slava Zaitsevs parfym "Maroussia". Modeller från samlingen "How Young We Will Be" förvärvades av Museum of the History of Moscow.

Vyacheslav Zaitsev är initiativtagare och beskyddare av många och mestadels årliga tävlingar som hålls i Moskva och andra städer och regioner. Dessa är "Textilsalongen" i Ivanovo (sedan 1993), tävlingen av professionella modedesigners uppkallad efter Nadezhda Lamanova (sedan 1994), "Golden Needle" (sedan 1994), "Exercise" (sedan 1994), "Talent" ( sedan 1993 i Ivanovo), "Velvet Seasons" i Sochi (sedan 1997), Week of showing collections "Moscow Fashion Designers for Muscovites" (sedan 1997), herrklädesfestival för St. George the Victorious dag (sedan 1999). I många städer i landet hålls seminarier, symposier och festivaler under hans ordförandeskap.

Efter att ha besökt Paris för första gången på inbjudan av den äldre av franska modedesigners, Madame Carvin, 1988, nådde Zaitsev enorma framgångar genom att demonstrera "Russian Seasons in Paris" på Marigny Theatre, och fick rätten att visa sina kollektioner under haute couture-säsonger , d.v.s. han blev "en jämlik bland jämlikar." Samtidigt, på initiativ av borgmästaren i Paris, Jacques Chirac, tilldelades Zaitsev en medalj och ett diplom av en hedersmedborgare i Paris (en hedersmedborgare i hans hemstad Det kommer att bli Ivanovo mycket senare - 1996).

I mars 1988 var Slava Zaitsev hedersgäst från Maison de Couture på Fashion Week i München (Tyskland), där hans nya kollektion av europeiska tyger, läder och fårskinnsrockar, gjorda enligt designerns skisser i Turkiet, visades. Samma år ägde resor till Bulgarien rum (Plovdiv, deltagande i den 4:e Internationell festival mode som medlem av juryn), Berlin (DDR, deltagande i den internationella modevisningen), Australien (Brisbane, deltagande i världsutställningen Expo-88, visning av Vyacheslavs och Egor Zaitsevs gemensamma samling - presenterad av Egor Zaitsev) , Paris (andra showen tillsammans med Madame Carvin i Paris - Galera Fashion Museum). 1988 designade Zaitsev kostymer för solisterna på en av Broadway-teatrarna, som satte upp en musikal baserad på Duke Ellingtons musik "Sophisticated Ladies".

1989 var ett ovanligt fruktbart år för den begåvade artisten. I februari deltar han på den internationella klädmässan i Sverige (Stockholm) och i mars utropar “Maison de Couture” Slava Zaitsev till årets person inom världsmode. I mars-april förhandlar Zaitsev med textilföretaget Marzotto (Rom) och deltar i Ideocomo International Fair (Italien) som hedersgäst. Sedan agerar Vyacheslav Zaitsev som medordförande för juryn på Fashion Night-festivalen och deltar i ett seminarium om konst och mode som anordnas av det franska parfymföretaget L'Oreal (Paris), visar samlingar av herr- och damkläder vid invigningen av Internationell herrklädershow i Italien (Florens) och vinner toppmötet "Fem bästa modedesigners i världen" i Tokyo, där kända modedesigners från Frankrike, Italien, USA och Japan deltog tillsammans med honom.

Sedan dess har Slava Zaitsev ständigt deltagit i internationella modevisningar, varit ordförande eller varit medlem i juryn. Tack vare hans skicklighet kom inhemskt mode organiskt in i den internationella mainstreamen, eftersom det till sin natur var en internationell konst.

Alla medel som Zaitsev använder i den kreativa processen är inriktade på att skapa bilden av en modern person och genomsyras av sökandet efter skönhetsidealet, som han bekräftar i vart och ett av sina verk - oavsett om det är i ready-to-wear eller haute couture, där konstnärens konst får verklig frihet. Bredden av författarens intressen, konstant förmåga att söka, djup uppfattning om mångfalden av uttrycksfulla medel för världskonst och dess arv har en positiv inverkan på mästarens arbete. I siluetten, alltid vackert ritad, i graciösa linjer och proportioner som avslöjar en konstruktiv tanke, kan man se en stor konstnär skapa modellens plastiska form. Färgsättningarna och nyanserna av detaljer är harmoniska, de vittnar om en extraordinär bildgåva och ofta om det organiska arvet av gamla ryska mästares koloristiska traditioner och folkkonstens färgsystem.

Tillsammans med mode ägnar Vyacheslav Zaitsev stor uppmärksamhet åt att måla och rita. En modedesigners stafflikonst är inte ett hjälpmedel för mode - det har ett oberoende konstnärligt värde. Mästarens högestetiska plastiska konst uttrycker generaliserade filosofiska begrepp, associationer och oftast författarens känslor, stämningar och förnimmelser. Materialen han föredrar är pastell, penna, tuschpenna. Hans verk är dekorativa, klangfulla i färg, poserar och löser framgångsrikt komplexa semantiska och formella problem.

Personliga utställningar av Vyacheslav Zaitsev hölls i USA (San Francisco - Bolz and Sorokko Gallery, New York, Los Angeles, 1991–1993), i Belgien (Berzel - Ikat gallery och Cortrex - deltagande i den internationella utställningen "Classics" -III ”, 1993–1994), Estland (Tallinn - Museum på Rådhustorget, 1986), där Zaitsev demonstrerade verk av stafflimålning, grafik, konstnärlig fotografi, designlösningar och en modevisning. Den permanenta utställningen av staffli pasteller "Exercise" i konstnärens studio i Moskva och utställningen "Imperial - Russian Academy of Arts" blev allmänt känd. Fem målningar och grafiska verk av konstnären tillhör State Tretyakov Gallery.

Ett betydande och långsiktigt område för Vyacheslav Zaitsevs kreativa verksamhet är teatraliska kostymer, scenografi och teatraliska affischer. Redan 1982 åkte han på turné till Tyskland med Sovremennik-teatern som kostymdesigner för pjäsen " Körsbärsträdgården" Under de följande åren skapade Zaitsev scenkostymer för många föreställningar i huvudstadens teatrar. Det här är produktioner av Teater of Satire ("Crazy Day, or The Marriage of Figaro", "Her Excellence"), Moskvas konstteater ("The Last", "That Strange Mrs. Savage", "It's All Over") , Teatern uppkallad efter Evg. Vakhtangov ("Princess Turandot", "Ides of March", "Richard III"), Mossovet Theatre ("The Heart of Luigi"), "Contemporary" ("Three Sisters", "The Cherry Orchard", "Anfisa", " Lorenzaccio", "Who's Afraid of Virginia Woolf"), "Romain" ("Hej, Pushkin", "We are Gypsies"). Designern skapade kostymer för ett antal föreställningar på teatrar i andra städer, inklusive för B.Ya Ballet Theatre. Eifman i Sankt Petersburg. Långt arbete på teatern med att skapa kostymer förde konstnären närmare många framstående skådespelare, inklusive Maria Babanova, Lyubov Orlova, Angelina Stepanova, Mark Prudkin, Mikhail Ulyanov , Vladimir Zeldin , Vera Vasilyeva, Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Marianna och Anastasia Vertinsky, Tatyana Lavrova, Galina Volchek, Marina Neelova, Alisa Freindlich och många andra. Som kostymdesigner deltog modedesignern i produktionen av filmer i studiorna Mosfilm och Gorky - "The Magician", "Hold on the Clouds", "Hello Circus", "Nameless Star".

I många år har Vyacheslav Zaitsev "klädd" sovjetiska och ryska idrottare. Bland dem finns världsmästarna i konståkning L. Pakhomova och A. Gorshkov, I. Moiseeva och A. Minenkov, N. Bestemyanova och A. Bukin. Han designade kostymer för medlemmar av sovjetiska idrottsdelegationer (särskilt vid OS 1980) och skapade en ny uniform för den sovjetiska polisen.

En annan hobby för mästaren är fotomålning. Konstnärlig författares fotografi är Zaitsevs uppfinning. Det hjälper till att förstå kostymen på den mest lämpliga modellen, placerad av författaren i en speciellt skapad interiör.

Vyacheslav Mikhailovich är både utövare och teoretiker. Han äger två böcker - bästsäljare från 1980-talet: "Sådant föränderligt mode" ("Young Guard", 1980) och "This many-sided world of fashion" ("This many-sided world of fashion" ("Young Guard", 1980) Sovjet ryssland", 1980). 1983 återutgavs böckerna i Bulgarien och Tjeckoslovakien, och 1992 gav APN Novosti förlag ut en bok i engelska språket om livet och arbetet för konstnären "Nostalgia for Beauty" (L. Yaralova). Samma 1992 släppte förlaget "Image" ett album med poesi och grafik av Zaitsev, "Jag är skyldig Providence allt", vilket vittnar om den sanna mångfalden av talangen hos denna fantastiskt begåvade person.

Tillbaka 1979 började Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev undervisa som docent, och senare professor (1992–1996) vid avdelningen för klädmodellering, fakulteten för tillämpad konst, Moskva Institute of Technology (nu Academy of Consumer Affairs and Services). Sedan 1995 har han varit fullvärdig medlem av den ryska akademin för humaniora och konst, sedan 2001 - motsvarande medlem av den ryska konstakademin, sedan 2002 - Doctor of Arts, sedan 2004 - hedersdoktor vid Moskva State Technical University uppkallad efter A.N. Kosygina. Hedersakademiker vid Ryska akademin för smyckeskonst (2002).

Och ändå är mode det ledande området inom mästarens konst, hans kreativt öde. Han har mottagit många inhemska och utländska utmärkelser inom detta område, vilket bekräftar hans namn bland de enastående representanterna för detta konstområde.

Vyacheslav Zaitsev är pristagare av Ryska federationens statliga pris (1996), pristagare av Ryska federationens presidentpris inom området litteratur och konst (2004), Ryska federationens hedrade konstnär (1991), hedersarbetare för textil- och lättindustri (2002). Han tilldelades Order of Merit for the Fatherland, IV-grad (1998), Hederstecknet (1980), St. Konstantin den Stores Orden - från Adelsförsamlingen (1996), St. Georges Orden av Constantine (2002), medaljen "For Labor Valor" (1973). Han tilldelades titlarna som hedersmedborgare i Paris med en guldpläterad medalj och diplom från borgmästarens kontor och hedersmedborgare i sin hemstad Ivanovo.

Designerns arbete belönades också med silver- och guldmedaljer från USSR Exhibition of Economic Achievements (1974, 1983) och förstapriset "Golden Mannequin" under veckan högmode i Moskva (1995) och priset "Silverspindel med guldtråd" vid den ryska modeveckan i Sotji (1995), det nationella priset "Ovation", med vilket Zaitsev belönades som den bästa modedesignern 1994 (1995), guld Pushkin-medalj tillägnad 200-årsjubileet av poetens födelse (för hans bidrag till utvecklingen, bevarandet och förbättringen av den nationella kulturens traditioner, vilket ger konstant hjälp och stöd till den kreativa intelligentian, utveckling och etablering av nya stilar och trender i konst, 1999), det ryska National Olympus-priset i kategorin hederstitel - "Super Star" (2002), hedersmärket "For Merit in the Development of Design" (2003), International Award of the Order of Glory of Russia (2003), nationellt pris "Bäst av de bästa" (2004).

Vet du vem Vyacheslav Zaitsev är? Biografin om den här mannen var nyligen känd för en begränsad krets av människor - de som är intresserade av mode. Till allmänheten Couturier blev kär i showen "Fashionable Verdict" på TV-skärmar. Dess värd var Vyacheslav Zaitsev. Modespecialistens biografi säger att han inte bara är en couturier, utan också en poet, konstnär, hedrad konstnär i Ryska federationen, president för Moskvas modehus. Regalierna och förtjänsterna hos denna person kan listas under lång tid. Men låt oss ta reda på bättre vem Vyacheslav Zaitsev är.

Hans biografi säger att den framtida trendsättaren föddes 1938. Detta hände den 2 mars i staden Ivanovo. Vyacheslav föddes i arbetande familj. Hans ljusa barndomsminnen förmörkas av kriget. Men 1956 tog killen framgångsrikt examen från den lokala kemisk-tekniska högskolan med utmärkelser. Han tar en examen och blir tygmålarkonstnär. Men Vyacheslav Zaitsev kommer inte att sluta där. Hans biografi fortsätter med det faktum att killen tar examen från Textile Institute i Moskva 6 år efter den föregående läroanstalt. Han börjar sedan arbeta i en klädesfabrik, vilket var experimentellt.

Redan 1965 träffade han kända modedesigners - Mark Bohan och Pierre Cardin, vilket lämnade ett hav av ljusa intryck i Vyacheslavs själ.

På toppen av framgången i slutet av 70-talet lämnade Zaitsev världen av officiellt mode. Han vill börja om och öppnar en liten ateljé, som var avsedd att förvandlas till Moskvas modehus.

Vad mer gör Vyacheslav Zaitsev? Hans biografi säger att två av hans böcker publicerades 1980: den första hette "Denna mångsidiga modevärlden", den andra var "Så föränderligt mode". En begåvad person täcker många olika verksamhetsområden. Kostymerna för deltagarna i OS i Moskva är också Zaitsevs verk. Sedan 1988 har Vyacheslav varit president (och vald) för modehuset.

Men couturier är inte begränsad till inhemska utrymmen. Han blir den första ryska konstnären som tilldelas äran att delta i visningen av samlingar i Paris. Han är erkänd som hedersmedborgare i den franska huvudstaden.

Året 1991 märktes i Zaitsevs liv av det faktum att det var han som fick förtroendet att skapa uniformer för poliser. Och det var under denna period som han blev bärare av titeln "Honored Artist".

Är du bekant med L'Oreal kosmetika? Säkert. Men visste du att 1992 lanserade en filial av detta berömda företag Zaitsevs parfym under namnet "Marusya". Denna satsning förvandlades till en kosmetikalinje. Deodoranter, krämer, tvålar och lotioner "Marusya" producerades.

Vyacheslav skapar stolar, som sedan släpptes i Belgien baserat på hans skisser. Han konsulterar konstnärer och talar på seminarier. Hans liv är rikt och mångfacetterat. Zaitsev är en mycket upptagen man. Men detta hindrar honom inte från att arbeta med unga modedesigners och konstnärer, hjälpa dem och lära dem.

Hur är han, Vyacheslav Zaitsev? Hans biografi visar att han är en man med en subtil, sårbar själ, hängiven älskar sitt hemland, extraordinärt och djupt moraliskt. Med all sin kreativitet visar han att människor inte bara kan skapa skönhet, utan också är exempel på en underbar värld. Det är tack vare ansträngningarna för detta fantastisk person Ryskt mode var känt över hela världen. Biografin om Vyacheslav Zaitsev är ett exempel att följa.

Vyacheslav Zaitsev - couturier, konstnär, poet, president för Moskvas modehus, medlem av Union of Artists of the Russian Federation, Honored Artist of the Russian Federation, State Prize-pristagare, innehavare av Order of Merit for the Fatherland, professor, hedersmedborgare i Paris och Ivanovo. Årets man i modevärlden. På festivalen "Best Five Fashion Designers of the World" i Japan erkändes Vyacheslav Zaitsevs kollektion som den bästa.

Zaitsev citerar ofta sig själv med raden: "Jag är skyldig försynen ...".

1956 - tog examen med utmärkelser från Ivanovo Chemical-Technological College, kvalificerad som konstnär i textilmålning.

1965 - Jag träffade Pierre Cardin och Mark Boan.

1979 - Zaitsev lämnar det officiella modet och börjar om på nytt i en liten ateljé, som senare växer till Moskvas modehus.

1982 - Zaitsev ledde modehuset och 1988 blev han dess valda president.

1991 - fick en beställning och skapar en ny uniform för poliser. Tilldelades titeln "Hedrad konstnär".

1993 - ett experimentellt parti stolar baserad på en skiss av en rysk couturier släpptes i Belgien. Samarbete med det franska företaget Revillon i skapandet av Zaitsev av Haute Couture-kläder gjorda av päls och tyger. Sedan 1993 har Zaitsev varit ordförande och ordförande för juryn för den årliga ryska tävlingen för inhemska tyger och modellkollektioner "Textilsalong" i Ivanovo. Tal på seminarier, samråd med konstnärer, initiativet att hålla barnmodefestivalen i Ivanovo, deltagande i försvaret av diplomarbeten från IGTA-studenter.

1994 - för första gången i Ryssland håller han tävlingen för unga modedesigners uppkallad efter N. Lomanova. Leder tävlingarna "Exercise" (lärare och studenter vid sömnadshögskolor och lyceum), "Golden Needle" (ryska föreningen för barns kreativa modekollektiv) och festivalen "Velvet Seasons in Sochi".

Trots sin enorma upptagenhet utför V. Zaitsev mångfacetterat kreativt arbete med unga konstnärer, modedesigners och designers. Hans aktiviteter är verkligen det osjälviska arbetet av en rysk intellektuell i Rysslands namn och välståndet för dess begåvade folk.

Under hela sin kreativa verksamhet avslöjar Vyacheslav Zaitsev sig som en extraordinär, mångfacetterad person med en ovanligt subtil natur, förälskad i sitt hemland.

Huvudtemat för hans arbete som modedesigner är sökandet efter harmoni mellan innehåll och form, som motsvarar samhällets estetiska moraliska kriterier i ett givet civilisationsstadium. Detta är en ständig önskan att bevisa att en person är kapabel att inte bara skapa skönhet, utan också att vara ett exempel på denna vackra värld, inte skräpa miljön med sitt utseende - natur och samhälle, utan harmoniskt vänja sig vid, väcka människors beundran för perfektion av formen och färgpalettens rikedom, koordinerad i detalj.

Vyacheslav Zaitsev skapade kostymer för många föreställningar på teatrar i Moskva, för filmer, för popgrupper och artister.

fkrchr.ru

Vyacheslav Zaitsev (modedesigner)

Vyacheslav Zaitsevs sjukdom