„Analiza wiersza A.S. Puszkina „Elegia””

Szalone lata wyblakłej zabawy
Ale jak wino - smutek minionych dni

Niespokojne morze przyszłości.

Pośród smutków, zmartwień i niepokojów:

A. S. Puszkin napisał tę elegię w 1830 roku. Nawiązuje do tekstów filozoficznych. Puszkin zwrócił się do tego gatunku jako poeta już w średnim wieku, mądry w życiu i doświadczeniu. Ten wiersz jest głęboko osobisty. Dwie zwrotki tworzą kontrast semantyczny: pierwsza omawia dramat życiowej drogi, druga brzmi jak apoteoza twórczej samorealizacji, najwyższego celu poety. Bohatera lirycznego łatwo utożsamić z samym autorem. W pierwszych wersach („wyblakła radość szalonych lat / ciąży na mnie jak niejasny kac”), poeta mówi, że nie jest już młody. Patrząc wstecz, widzi przebytą za sobą ścieżkę, która jest daleka od doskonałości: dawne zabawy, od których ciężko mu na duszy. Jednocześnie jednak duszę przepełnia tęsknota za minionymi dniami, wzmaga ją uczucie niepokoju i niepewności co do przyszłości, w której widzi się „pracę i smutek”. Ale to także ruch i pełne życie twórcze. „Toil and Sorrow” przez zwykłego człowieka jest postrzegany jako hard rock, ale dla poety oznacza wzloty i upadki. Praca to twórczość, smutek to wrażenia, ważne wydarzenia, które przynoszą inspirację. A poeta mimo upływu lat wierzy i oczekuje „nadchodzącego wzburzonego morza”.

Po wersach raczej ponurych w znaczeniu, które zdają się wybijać rytm marsza żałobnego, nagle następuje lekki start rannego ptaka:
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;

Poeta umrze, gdy przestanie myśleć, nawet jeśli krew przepływa przez jego ciało i bije serce. Ruch myśli to prawdziwe życie, rozwój, a co za tym idzie, dążenie do doskonałości. Myśl jest odpowiedzialna za umysł, a cierpienie za uczucia. „Cierpienie” to także zdolność do współczucia.

Zmęczony człowiek jest obciążony przeszłością, a przyszłość widzi we mgle. Ale poeta, twórca, z pewnością przepowiada, że ​​„wśród smutków, zmartwień i niepokojów będą przyjemności”. Do czego doprowadzą te ziemskie radości poety? Dają nowe twórcze owoce:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją.

Harmonia to prawdopodobnie integralność dzieł Puszkina, ich nienaganna forma. Albo to jest właśnie moment powstawania dzieł, moment wszechogarniającej inspiracji. Fikcja i łzy poety są wynikiem inspiracji, to jest samo dzieło.
I może mój zachód słońca będzie smutny
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Kiedy przyjdzie do niego muza natchnienia, może (poeta wątpi, ale ma nadzieję) pokocha i znów będzie kochany. Jedną z głównych aspiracji poety, zwieńczeniem jego twórczości, jest miłość, która podobnie jak muza jest towarzyszką życia. I ta miłość jest ostatnia. „Elegia” ma formę monologu. Adresowany jest do „przyjaciół” – do tych, którzy rozumieją i podzielają myśli lirycznego bohatera.

Wiersz jest liryczną medytacją. Jest napisany w klasycznym gatunku elegii, a ton i intonacja odpowiadają temu: elegia przetłumaczona z greckiego oznacza „żałosną pieśń”. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony w poezji rosyjskiej od XVIII wieku: zwrócili się ku niemu Sumarokow, Żukowski, a później Lermontow i Niekrasow. Ale elegia Niekrasowa jest cywilna, elegia Puszkina jest filozoficzna. W klasycyzmie gatunek ten, jeden z „wysokich”, zobowiązywał do używania pompatycznych słów i słowiańszczyzny staro-cerkiewnej.
Puszkin z kolei nie zaniedbał tej tradycji i w swoim dziele używał starosłowiańskich słów, form i zwrotów, a obfitość takiego słownictwa w niczym nie pozbawia wiersza lekkości, wdzięku i przejrzystości.

Przeszłość = przyszłość
stary = starszy
obiecuje = zwiastuje (obiecuje)
przyszłość = przyszłość
„Wzburzone morze przyszłości” to metafora z kanonu nabożeństw pogrzebowych: Morze życia na próżno wzniesione przez nieszczęścia przez burzę.

Ale Puszkin dąży z tego morza nie do „cichego schronienia”, ale znowu do żywiołu uczuć i doświadczeń.

inni = przyjaciele
Wiem = wiem
zmartwienia = zmartwienia
czasami - słowo, którego nigdy nie używa się w mowie potocznej, ale często można je znaleźć u Puszkina:
. O, żony Północy, między wami

Czasem się pojawia
("Portret")

Czasami mówca ze wschodu
Rozsypałem tutaj moje zeszyty
(„W chłodzie słodkich fontann.”)

Warto zauważyć, że jeśli pogrupujesz słowa z tekstu według części mowy, możesz za ich pomocą bezpośrednio śledzić postęp myśli i zmiany nastroju.
Rzeczowniki są prawie wyłącznie abstrakcyjne:
zabawa - smutek - praca - smutek - przyszłość - przyjemności - zmartwienia - zmartwienia - harmonia - fikcja - zachód słońca - miłość.
W pierwszej kolumnie znajduje się tylko jeden czasownik, ponieważ jest to ekspozycja, jest ona statyczna, dominują w niej definicje:
szalony - twardy - niejasny - przeszłość - starszy - silniejszy - smutny - zmartwiony.
Ale druga kolumna jest pełna kontrastujących działań, które oddają ruch duszy:
umrzeć - żyć - myśleć - cierpieć - upijać się - upijać się - błyszczeć.
A jeśli posłucha się tylko rymów, na pierwszy plan wysuwa się motyw chmielu:
zabawa - kac
Upiję się – upiję się – tu nawet słychać echa orgii.

Na poziomie dźwięku tekst jest zaskakująco gładki i melodyjny. Samogłoski i spółgłoski naprzemiennie sekwencyjnie, dźwięki dźwięczne przeważają nad dźwiękami syczącymi. Melodia jest generalnie nieodłącznym elementem poezji Puszkina.

Wiersz napisany jest pentametrem jambicznym w formie dwóch zwrotek po sześć wersetów z kolejnymi rymami, żeńskim i męskim. Może służyć za przykład gatunku zarówno pod względem formy, jak i treści.

Inne prace dotyczące tego dzieła

Puszkin. Analiza wiersza „Elegia” – najlepszy esej

Wiersz A.S. Puszkina „Elegia” powstał w 1830 roku. W formie pisemnej utwór ma charakter monologu. Bohater liryczny, którego można utożsamić z samym autorem, zwraca się do swoich „przyjaciół”, czyli ludzi, którzy są w stanie go zrozumieć. Wiersz należy do liryki filozoficznej poety.

Bohater liryczny już od pierwszych linijek, patrząc wstecz na swoje życie, przyznaje, że nie zawsze było ono słuszne. Jego droga życiowa nie była bez skazy i nie jest już młodym człowiekiem patrzącym w przyszłość z niepokojem i obawą. W przyszłości poeta widzi tylko pracę i smutek.

Jednak dla zwykłego człowieka jest to powód do smutku, ale dla poety niepowodzenia życiowe są źródłem inspiracji. Sam bohater liryczny mówi, że jego czas śmierci nie nadszedł, chce żyć, myśleć, cierpieć. Jednocześnie dla poety życie bez poezji jest gorsze niż śmierć; poeta żyje tylko wtedy, gdy tworzy, gdy odwiedza go Muza, dlatego „życie” i „myślenie” Puszkina są zbieżne i praktycznie to samo.

Mimo bolesnej przeszłości liryczny bohater wierzy, że życie przyniesie mu także smutki, zmartwienia i przyjemności. Co ciekawe, bohater nie prosi życia tylko o szczęśliwe chwile i nie ma nadziei, że tylko je przeżyje. Chce żyć pełnią życia i cieszyć się całą jego różnorodnością, bo bez smutków radość nie ma sensu.

Bohater liryczny pragnie zarówno harmonii, jak i łez, a jako szczyt wszystkich możliwych uczuć tęskni za miłością. Puszkin ma nadzieję, że przynajmniej u zarania swoich lat poczuje, co to znaczy kochać i być kochanym.

Wiersz Puszkina „Elegia” ma charakter głęboko osobisty, typowy dla dzieł tego gatunku, zawiera pompatyczne słowa i słowiańskość staro-cerkiewną, co jednak nie powoduje, że wiersz traci lekkość i melodię, płynie jak piosenka.

„Elegia” jest daleka od pierwszego dzieła, w którym Puszkin próbuje zrozumieć swoje życie, rozsądnie i obiektywnie spojrzeć w przeszłość i przewidzieć przyszłość. Jednak wszystkie jego dzieła są pełne optymizmu i wiary w świetlaną przyszłość, mimo że pisał je przeżywając ból, smutek i wygnanie.

A dzieło „Elegia” jest doskonałym przykładem na to, że żadne próby życiowe nie powinny pogrążać człowieka w przygnębieniu i depresji.

• Niekrasow. Analiza wiersza „Elegia”

Podstawowy, jeśli nie centralny temat poezji N.A. Niekrasowa.

Wiersze filozoficzne w twórczości poety pojawiły się w latach dwudziestych - „Jeśli życie cię zwodzi”, „Pieśń bachanalowa”, „Próżny prezent, przypadkowy prezent”, „Czy wędruję hałaśliwymi ulicami”, ale Puszkin napisał szczególnie wiele z nich w lata 30. i lata.

„Elegia” („Szalone lata wyblakłej zabawy”) powstała 8 września 1830 roku, w słynną jesień Boldino. Ta poetycka refleksja Puszkina zaczyna się od przewartościowania przeszłości:

Szalone lata wyblakłej zabawy

Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek minionych dni

W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.

Pamięć o przeszłości rodzi ból i poczucie nieodwracalnej straty, wspomnienia o przeszłości ciążą na sercu jak ciężki ciężar. Z przeszłości myśl Puszkina zostaje przeniesiona w przyszłość:

Moja droga jest smutna.

Obiecuje mi pracę i smutek

Niespokojne morze przyszłości.

Istnieje poczucie, że w przyszłości nie ma miejsca na nadzieję. Ale część 2 „Elegii” rozpoczyna się okrzykiem, który odpędza myśli o śmierci, niszczy niepokoje i podekscytowanie egzystencją:

Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;

Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;

I wiem, że będę miał przyjemności

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:

Czasem znów upiję się w harmonii,

Będę płakać nad fikcją,

I może - na mój smutny zachód słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Poeta zrozumiał, że w przyszłości smutki, smutki, zmartwienia i smutki są nieuniknione. Ale radość, optymizm i nadzieja nie opuszczają Puszkina. W wierszu tym można wyczuć wolę życia Puszkina, pragnienie życia i działania Puszkina.

W 1823 roku Puszkin napisał wiersz „Wóz życia”, w którym w metaforycznej formie opowiadał o życiu człowieka, jego poszczególnych etapach: młodości, dojrzałości, starości. W latach 30. sam poeta osiągnął pełnoletność. W 1834 roku napisał elegijne przesłanie do N.N. Gonczarowej „Już czas, przyjacielu, już czas”, w którym zastanawia się nad nieubłaganym upływem czasu, nagłą śmiercią i tym, czym jest szczęście. Konkluzja Puszkina jest następująca: „Na świecie nie ma szczęścia, ale jest pokój i wola”. Poeta miał nadzieję znaleźć spokój i wolność w „siedzibie pracy i czystej błogości”, jak nazwał w wierszu Michajłowskiego. Jeśli w tym czasie przejdziemy do listów Puszkina do żony, to znajdziemy w nich to samo pragnienie poety: iść na wieś i pracować, pisać.

Poeta był kochającym ojcem. W liście do przyjaciela P.V. Nashchokin, Puszkin napisał: „Moja rodzina rozmnaża się, rośnie, hałasuje wokół mnie. Teraz wydaje się, że w życiu nie ma na co narzekać i nie ma się czego bać starości. Puszkin podszedł do życia mądrze i spokojnie. Postawę tę daje się odczuć także w wierszu „...Odwiedziłem ponownie” (1835). Jesienią 1835 roku Puszkin spędził kilka tygodni w Michajłowsku. Napisał do żony: „W Michajłowsku zastałem wszystko tak samo jak wcześniej, z wyjątkiem tego, że mojej niani już nie ma i że podczas mojej nieobecności w pobliżu znanych starych sosen wyrosła młoda rodzina sosnowa, co mnie denerwuje spójrz, tak jak to czasami denerwuje, chcę widzieć młodych kawalerzystów na balach, na których już nie tańczę. Ale nie ma nic do zrobienia; wszystko wokół mówi mi, że się starzeję…” W liście poeta wspomina o swojej irytacji, ale w wierszu nie ma o tym ani słowa. Puszkin wykracza poza konkretne przedmioty i zjawiska, „odsuwa na bok” irytację i dąży do uogólnień. Już na początku wiersza stawia główny problem – problem ciągłej odnowy, odwiecznego prawa natury.

Poeta jest smutny, myśląc, że niani już nie ma. W liście do Natalii Nikołajewnej po prostu wspomniano o tym fakcie, a w wierszu jedno słowo Puszkina - „stara kobieta” - pomaga zrozumieć, jaką czułość i miłość Puszkin żywił do Ariny Rodionownej. Myśl poety idzie dalej – nie ma niani, co oznacza, że ​​jego też kiedyś nie będzie. Wspomina wygnanie na południe, lata wygnania spędzone w Michajłowsku. Tak, czas płynie, płynie nieubłaganie, a Puszkin spokojnie i po ojcowsku mądrze pozdrawia „młode pędy” starych trzech sosen: „Witajcie, plemię, młodzi, nieznajomi!” - jak starzy ludzie witają nowe pokolenie ludzi, przychodzących na świat. Poeta wspomina w wierszu swojego dziadka i ma nadzieję, że jego wnuk kiedyś tędy przejdzie i usłyszy szum tych sosen. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość Puszkina przenikają się i są ze sobą powiązane. Tylko wtedy, gdy człowiek szanuje przeszłość, pamięta i szanuje swoich przodków, nie zostanie zapomniany przez swoich potomków.

Pamięć o przeszłości, „miłość do rodzimych popiołów i ojcowskich grobowców” według Puszkina stanowi podstawę „niezależności” człowieka, jego duchowego fundamentu, rdzenia moralnego. Pisał o tym Puszkin w 1830 r. w wierszu „Dwa uczucia są nam cudownie bliskie…” bardzo pewnie, z przekonaniem, ponieważ uczucia te stanowiły podstawę jego „niezależności”.

21 sierpnia 1836 r., jakby przeczuwając, że zostało mu bardzo mało czasu na życie, Puszkin napisał wiersz „Pomnik” (ta nazwa jest przyjęta, chociaż Puszkin jej nie ma). Poeta podsumowuje w nim swoją twórczość i życie. Poemat ukazał się po raz pierwszy w roku 1839. z redakcją V.A. Żukowskiego, który zastąpił kilka linijek w zwrotkach 1 i 4.

Poeta pisze, że swoją poezją i jej kierunkiem wzniósł sobie cudowny pomnik:

I jeszcze długo będę taki miły dla ludzi,

Codobre przeczucie Obudziłem się z lirą,

Co w moim okrutnym wiekuPochwaliłem wolność

Imiłosierdzie dla upadłych zwany.

Utwierdzać w poezji szacunek dla człowieka, dążyć do wolności osobistej, społecznej, twórczej, uczyć przebaczenia i miłości, mieć „życzliwą” pamięć, nie zdradzać swojego powołania - to właśnie Puszkin widział jako swoje przeznaczenie. To była jego droga życia i pracy.

Aleksander Puszkin kochał jesień, ponieważ inspirowała go do tworzenia. W 1830 roku właśnie w tym magicznym czasie poeta odwiedził majątek rodziny Boldino, aby sformalizować spadek.

Tam musiał pozostać dłużej niż planowano ze względu na ogłoszoną w Rosji epidemię cholery. Samotność i uroki jesieni stały się impulsem do owocnej twórczości poety. Jesienią Boldino pisze wiele wspaniałych dzieł. Spośród wierszy szczególne zainteresowanie literackie budzi „Elegia”, która ma ciekawy dodatek do tytułu – wyblakłą zabawę szalonych lat. Jak wiadomo, elegia to gatunek literacki reprezentujący smutne refleksje filozoficzne autora. W tym przypadku autor już w tytule określa gatunek swojej twórczości. I jest to całkowicie prawdą. „Elegia” Puszkina ma głębokie znaczenie filozoficzne. Liryczny bohater pesymistycznie wspomina, że ​​dni jego szalonej młodości mijają, zabierając ze sobą radość, która mu dawała. A zbliżanie się do dojrzałości wydaje mu się nudne - zabawa już za nami, przed nami tylko ciężka praca.

Kompozycyjnie wiersz składa się z dwóch kontrastujących ze sobą części. W pierwszej zwrotce mówimy o dramacie życiowym bohatera, w drugiej pojawia się optymizm, wiara w wolicjonalną zasadę człowieka.

W tym wierszu Puszkin kontynuuje temat odnalezienia ścieżki rozpoczęty w „Demonach”. Początek „Elegii” to smutek i żal z powodu przygasłej zabawy. Przeszłość budzi w bohaterze gorycz nostalgii, a przyszłość widzi on w niezbyt korzystnym świetle. I wydaje się, że nie ma już nadziei, ale druga zwrotka nagle pęka kluczem afirmującym życie. Bohater deklaruje chęć życia, nawet jeśli cierpi, ale nadal myśli i wierzy w to, co najlepsze. „Wie”, że w jego życiu pojawi się więcej przyjemności, a wśród smutków „zajaśnieje uśmiech miłości”.

Utwór napisany jest pentametrem jambicznym. Dla wyrazistości Puszkin używa różnorodnych środków artystycznych: epitetów (niejasny kac, szalone lato, wyblakła zabawa); porównania figuratywne (smutek jest jak wino); metafora (uśmiech miłości, rozkoszowanie się harmonią) itp.

Zmuszony do pozostania w Boldino, Puszkin rozpoczyna przygotowania do ślubu z Natalią Gonczarową. Zbliżające się ważne wydarzenie skłoniło go do zastanowienia się nad przyszłością. Poezja „Elegia” odzwierciedla jego myśli, że życie nieuchronnie się zmienia, młodość zastępuje dojrzałość.

Utwór ten ma charakter monologu, odzwierciedla wiele osobistych słów opisujących wewnętrzny świat bohatera. Zatem wizerunek bohatera lirycznego jest tożsamy ​​z wizerunkiem samego autora. W wierszu poeta zwraca się do samego siebie. Ale potem poetycka spowiedź zamienia się w rodzaj oryginalnego testamentu adresowanego do przyjaciół i potomków.

Elegia składa się z dwóch połączonych ze sobą części. W pierwszej bohater liryczny przedstawiony jest jako bardzo przygnębiony. Myśli o przeszłości, tworzy niepokojące obrazy – niejasne przeczucia, żal i próbuje patrzeć w przyszłość, ale jest ona dla niego nudna i ponura.

Przeszła młodość, świadomość swoich błędów i straconego czasu sprawiają, że bohater odczuwa smutek, melancholię i duchowy ciężar. Ale przeraża go także niepewność przyszłości, w której bohater widzi „pracę i smutek”. Praca jest twórczością poety, smutek jest jego inspiracją i wyobraźnią. Ważne jest dla niego myślenie, to jest chęć rozwoju, a co za tym idzie, doskonałości. Ale mimo to autor chce nam przekazać, że życie jest piękne, nawet jeśli trzeba stawić czoła próbom i smutkom.

W drugiej części wiersza bohater doświadcza harmonii i przyjemności, twórczych impulsów, miłości, a nadzieja, że ​​może jeszcze być szczęśliwy, nie opuszcza go. Poeta chce żyć pełnią życia, czuć i cieszyć się całą jego różnorodnością.

Kontrastu i blasku wierszowi dodają stosowane przez autora epitety: „wyblakła zabawa”, „szalone lata”. Na poziomie fonetycznym wiersz jest gładki i miodopłynny. Autor używa także słowiańskich słów: „obietnice”, „przyszłość”. Nadaje to wierszowi wdzięku i lekkości. Aby oddać ruch duszy, używa się wielu słów: „cierp”, „myśl”, „żyj”, „umrzyj”.

Wiersze Aleksandra Siergiejewicza Puszkina pozostawiają jasne światło w duszy, zmuszają do myślenia i inspirują swoją sztuką, a to dzieło pokazuje nam dobry i żywy przykład, że nic, ani próby, ani trudności nie powinny złamać i pogrążyć człowieka w przygnębieniu.

Analiza wiersza Elegia Puszkina, opcja 2

Poeta ma na swoim koncie kilka wierszy o tym tytule. W końcu nazywanie elegii (wiersza lirycznego) jest prawie jak nazywanie jej „wierszem”.

Szalone lata...

Chyba najpopularniejszym z tych wierszy są „Szalone lata…”. Praca jest zrozumiała dla każdego. Mówimy tutaj o życiu ze wszystkimi jego zmartwieniami i trudnościami. Poeta czuje się jak na kacu szalone lata swojej młodości, a smutek i pracę widzi w przyszłości. Czas nie uleczy smutnych myśli, one będą cię coraz bardziej ogarniać. Ale w drugiej zwrotce pojawia się kontrast z tym smutnym obrazem. Nie, nie z bardziej radosną fantazją, ale po prostu z pozytywnym nastawieniem. Mimo wszystkich problemów chcę żyć. Chociaż cierpienia nie da się uniknąć, poeta rozumie jednak, że linia nie będzie na zawsze czarna, będą też jasne punkty - radość. Dla poety, przyznaje, szczęście tkwi w inspiracji i inwencji. I zawsze istnieje możliwość miłości... To dzieło zostało napisane przez słynną jesień Boldinskaya.

Znowu jestem twój

Elegia „I'm Your Again” skierowana do przyjaciół młodzieży jest pełna sprzecznych uczuć. Tutaj młodość jest przedstawiana nie jako kac, ale jako radosny bal. W tamtym czasie poecie najbliżsi byli przyjaciele... Ale lata mijały, on i jego przyjaciele zmieniali się, dojrzewali. Poeta tęskni za naiwnością tamtych lat, mówi, że „nienawidzi radości”, odrzuca lirę. To chwila smutku, bo Puszkinowi wydaje się, że zapomniała o nim jego poetycka muza.

Szczęśliwy jest ten, kto...

W elegii „Szczęśliwy ten, który…” dominują oczywiście motywy smutne. Powodem smutku jest to, że poeta rozumie, że młodość przeminęła. Takie cudowne uczucie, jak miłość zostawiła go przy niej. A szczęśliwy jest ten, kto ma nadzieję. Życie wydaje się Puszkinowi nudne, jego kwiat zwiędł. Ale nawet w najsmutniejszych wersach poeta odnajduje cień radości. Tutaj uśmiecha się przynajmniej ze łzami za swoją dawną miłość.

Miłość zniknęła

„Miłość zgasła” to kolejna z elegii Aleksandra Siergiejewicza. Tutaj nazywa miłość złą namiętnością, smutną niewolą, zwodniczym marzeniem, trucizną i zniewoleniem. Puszkin ma nadzieję, że zniknie to na zawsze w jego sercu. Wypędza skrzydlatego Kupidyna i domaga się przywrócenia mu spokoju... Teraz poeta woli niezawodność przyjaźni. A on sam (bez zakochania) okazuje się, że nie potrafi grać na lirze poetyckiej. Bez miłości człowiek nie czuje się młodo, nie ma w nim inspiracji. Wniosek jest paradoksalny: w miłości jest trudno, ale bez niej jest jeszcze gorzej. Lepiej marzyć o wolności w jej okowach, niż być wolnym bez miłości.

Smutek, który wyraża się w tych różnych elegiach Puszkina, jest uczuciem bardzo jasnym i inspirującym. Nie ma co zabiegać o ciągłą radość, bo smutek podnosi, pozwala zrozumieć... i przyćmiewa szczęście.

Analiza wiersza Elegia według planu

Możesz być zainteresowany

• Analiza wiersza Maykovej Nivy, klasa 7

  Jeśli spojrzeć na wiersze Majkowa jako całość, tworząc swego rodzaju mentalną retrospektywę twórczości, to główna część tekstów tego poety należy do gatunku tzw. Sztuki czystej

• Analiza wierszy Belli Akhmaduliny

  Piękna Bella, która grzmiała w swoich czasach, wciąż brzmi – w nagraniach, w każdym ze swoich wierszy, w każdym wersie, nawet bez głosu – a jednak milczy.

• Analiza wiersza Łabędź Balmonta

  Ludzie bardzo często uciekają się do poszukiwania w swoim życiu symboli, które pomogłyby im poprawnie i jasno wyrazić swoje myśli, a także porównać pewne zjawiska życiowe za pomocą symboli.

• Analiza wiersza Lustro w lustrze z drżącym bełkotem Feta

  Utwór, zgodnie ze swą orientacją gatunkową, jest rosyjskim romantycznym poematem lirycznym poświęconym wróżeniu bożonarodzeniowemu, ulubionemu rytuałowi Rosjanek XIX wieku.

• Analiza wiersza Andrieja Biełego Rus

  Podobnie jak wielu rosyjskich pisarzy, poeta w swojej twórczości przywiązuje dużą wagę do tematu ojczyzny, ale będąc jednym z najwybitniejszych przedstawicieli nurtu literackiego w postaci sentymentalizmu

Wiersz Elegia („Wyblakła radość szalonych lat…”). Percepcja, interpretacja, ocena

Wiersz został napisany przez A.S. Puszkina w 1830 r. Gatunek dzieła jest wskazany w tytule, styl jest romantyczny. Wiersz ten można zaliczyć do poezji filozoficznej.

Kompozycyjnie składa się z dwóch części o przeciwstawnych znaczeniach. Pierwsza część to poetycka analiza przeszłości i spojrzenie w przyszłość. Tutaj poeta także używa antytezy: w przeszłości było wszystko – smutek i radość. Ale zabawa się skończyła, młodość ze swoimi szaleństwami odeszła na zawsze, pozostawiając po sobie jedynie „niejasnego kaca”. Smutek przeszłości wciąż żyje w duszy lirycznego bohatera. Dlatego w jego głosie są nuty melancholii. Próbuje patrzeć w przyszłość, ale jest ona nudna i ponura, pełna pracy, która, jak się zdaje, nie będzie dawała należytej satysfakcji. Bohater liryczny z niepokojem patrzy w przyszłość, w jego duszy panuje melancholia, rozpacz, antycypuje smutek, myśli o śmierci. Jednym słowem światopogląd bohatera wpisuje się tu doskonale w ramy wyznaczone przez gatunek elegii romantycznej.

Natomiast w drugiej części wiersza, jak wynika z precyzyjnej uwagi T.P. Buslakova antyteza „umrzeć - żyć” zostaje usunięta dzięki wyborowi bohatera: „Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć”. Prawdziwe życie okazuje się szersze, bogatsze i bardziej różnorodne niż romantyczna świadomość. Oprócz cierpienia obejmuje przyjemność, harmonijny stan umysłu, twórcze impulsy i miłość. Pod koniec wiersza bohater liryczny ponownie przypomina sobie śmierć, ale godzi się z życiem: miłość jest jego zdaniem najwyższym przejawem życia.

Wiersz napisany jest pentametrem jambicznym. Poeta posługuje się różnymi środkami wyrazu artystycznego: epitetami („wyblakła zabawa szalonych lat”, „niejasny kac”), porównaniami („jak wino – smutek minionych dni”), metaforą, aliteracją i asonansem („miłość rozbłyśnie z pożegnalnym uśmiechem”).

Przeszukano tutaj:

• szalone lata wyblakłe, zabawna analiza
• analiza elegii Puszkina
• analiza elegii poematu Puszkina