(1974-01-06 ) (77 lat)

Jose Davida Alfaro Siqueirosa(Hiszpański) Jose Davida Alfaro Siqueirosa , -) - Meksykański artysta. Malarz, grafik i muralista. Działacz polityczny, uczestnik ruchu komunistycznego.

Biografia

Na polecenie NKWD komunista-stalinista Siqueiros bierze udział w grupie bojowników (o kryptonimie „Koń”) utworzonej w celu wyeliminowania Trockiego. 24 maja 1940 wraz z „Filipem”, Leopoldem, Luisem Arenalem i innymi brał udział w nieudanym zamachu na Trockiego. Pod koniec 1940 r. został aresztowany wraz z innymi członkami grupy „Koń” w związku z zabójstwem Trockiego.

Główne dzieła

Kompozycje monumentalne

• malarstwo w Krajowej Szkole Przygotowawczej (fresk, 1922-23, Meksyk),
• malowanie w klubie związku elektryków (1939, Meksyk),
• malarstwo w Pałacu Sztuk Pięknych (1945 i 1950-51, Meksyk),
• malowanie w Muzeum Historii Narodowej (rozpoczęte w 1959, Meksyk)
• mozaika i płaskorzeźba na fasadzie rektoratu kampusu uniwersyteckiego NAUM (1952-54, Meksyk);
• monumentalna i dekoracyjna konstrukcja „Polyforum” (1971, Meksyk)

Malarstwo sztalugowe

• „Matka Proletariacka” (1929-1930, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork)
• Portret J. Gershwina (1936, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork)
• Wypadek w kopalni (Accidente en la mina, 1931).
• Nowa Demokracja (La nueva democracia, 1945)

Pamięć

Napisz recenzję artykułu „Alfaro Siqueiros, Jose David”

Literatura

• Davida Alfaro Siqueirosa. Nazywali mnie Dziarskim Pułkownikiem. Wspomnienia z 1986 roku
• Grigulevich I. R. Siqueiros - M.: Sztuka, 1980

Spinki do mankietów

Błąd Lua w module:External_links w linii 245: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Fragment charakteryzujący Alfaro Siqueirosa, José Davida

- Dziękuję... za twoją dobroć. Ale nie jestem już najemcą... – zaszeleścił w odpowiedzi jej cichy, „mentalny” głos. - Pomóż mi... Pomóż mi „odejść”. Proszę... Nie mogę już tego znieść... Niedługo wrócą... Proszę! Zbezcześcili mnie... Proszę, pomóż mi „odejść”... Wiesz jak. Pomóż... Podziękuję Ci „tam” i będę Cię pamiętać...
Chwyciła mój nadgarstek swoimi cienkimi palcami, oszpeconymi torturami, ściskając go śmiercionośnym uściskiem, jakby wiedziała na pewno, że naprawdę mogę jej pomóc... dać jej spokój, którego pragnęła...
Ostry ból ścisnął moje zmęczone serce... Ta słodka, brutalnie torturowana dziewczynka, prawie dziecko, w ramach przysługi błagała mnie o śmierć!!! Kaci nie tylko zranili jej kruche ciało, ale zbezcześcili jej czystą duszę, wspólnie ją gwałcąc!.. A teraz Damiana była gotowa „odejść”. Prosiła o śmierć jako wybawienie, choćby na chwilę, nie myśląc o zbawieniu. Była torturowana i zbezczeszczona, nie chciała żyć... Anna ukazała mi się przed oczami... Boże, czy to naprawdę możliwe, że czekał ją ten sam straszny koniec?!! Czy uda mi się ją uratować z tego koszmaru?!
Damiana spojrzała na mnie błagalnie swoimi jasnymi, szarymi oczami, w których odbijał się nieludzko głęboki ból, dziki w swej sile... Nie była już w stanie walczyć. Nie miała na to dość sił. A żeby się nie zdradzić, wolała odejść...
Co to za „ludzie”, którzy dopuścili się takiego okrucieństwa?! Jakie potwory zdeptały naszą czystą Ziemię, bezczeszcząc ją swoją podłością i „czarną” duszą?.. Płakałam cicho, głaszcząc słodką twarz tej odważnej, nieszczęsnej dziewczyny, która nie przeżyła nawet najmniejszej części swojego smutnego, nieudanego życia ... A moja nienawiść spaliła moją duszę! Nienawiść do potwora, który nazywał siebie Papieżem... Namiestnikiem Boga... i Ojcem Świętym... który cieszył się swoją zgniłą władzą i bogactwem, podczas gdy we własnej straszliwej piwnicy odchodziła z życia cudowna, czysta dusza . Odeszła z własnej woli... Ponieważ nie mogła już znieść ogromnego bólu, jaki zadał jej rozkaz tego samego „świętego” Papieża…
Och, jak ja go nienawidziłam!!!.. Nienawidziłam go całym sercem, całą duszą! I wiedziałam, że zemszczę się na nim, bez względu na cenę. Za wszystkich, którzy tak brutalnie zginęli na jego rozkaz... Za ojca... za Girolamo... za tę miłą, czystą dziewczynę... i za wszystkich innych, którym w żartach odebrał możliwość życia swojego drogiego i jedynego ciało żywe, życie ziemskie.
„Pomogę ci, dziewczyno... pomogę ci, kochanie...” szepnąłem cicho, czule ją przytulając. „Uspokój się, kochanie, nie będzie już bólu”. Mój ojciec tam poszedł... Rozmawiałem z nim. Jest tylko światło i spokój... Spokojnie, kochanie... Spełnię Twoje życzenie. Teraz odejdziesz - nie bój się. Nic nie poczujesz... Pomogę ci, Damiana. Będę z Tobą...
Z jej okaleczonego ciała fizycznego wyszła zadziwiająco piękna esencja. Wyglądała jak Damiana, zanim przybyła do tego przeklętego miejsca.
„Dziękuję...” szepnął jej cichy głos. – Dziękuję za twoją dobroć... i za twoją wolność. Zapamiętam cię.
Zaczęła płynnie wznosić się wzdłuż świecącego kanału.
– Żegnaj Damianie… Niech Twoje nowe życie będzie szczęśliwe i jasne! Jeszcze znajdziesz swoje szczęście, dziewczyno... I znajdziesz dobrych ludzi. Do widzenia...
Jej serce cicho się zatrzymało... A cierpiąca dusza swobodnie odleciała tam, gdzie nikt już nie mógł jej skrzywdzić. Słodka, miła dziewczyna odeszła, nie wiedząc, jak cudowne i radosne mogło być jej obdarte, nieprzeżyte życie... ilu dobrych ludzi mógł uszczęśliwić jej Dar... jak wysoka i jasna mogła być jej nieznana miłość... i jak głośno i głosy jej nienarodzonych dzieci w tym życiu mogły brzmieć radośnie...
Twarz Damiany, uspokojona śmiercią, wygładzona, a ona zdawała się po prostu spać, była teraz taka czysta i piękna... Gorzko łkając, opadłem na szorstkie siedzenie obok jej pustego ciała... Serce zamarło mi z goryczy i urazy za jej niewinne, krótkie życie... I gdzieś bardzo głęboko w mojej duszy narodziła się zaciekła nienawiść, grożąca wybuchem i zmieciem z powierzchni Ziemi całego tego zbrodniczego, przerażającego świata...
Wreszcie, zebrawszy się jakoś, jeszcze raz spojrzałem na dzielną dziewczynkę, w duchu życząc jej spokoju i szczęścia w nowym świecie, po czym spokojnie wyszedłem za drzwi...
Przerażenie, które zobaczyłem, paraliżowało moją świadomość, pozbawiając mnie chęci dalszego eksplorowania podziemi papieskich... grożąc ściągnięciem na siebie cudzego cierpienia, które mogło okazać się jeszcze gorsze. Gdy już miałem iść na górę, nagle poczułem słabe, ale bardzo uporczywe wołanie. Słuchając ze zdziwieniem, w końcu zdałem sobie sprawę, że dzwonili do mnie stąd, z tej samej piwnicy. A potem, zapominając o wszystkich moich wcześniejszych obawach, postanowiłem to sprawdzić.
Wołanie powtarzało się, dopóki nie podszedłem prosto do drzwi, z których dobiegło...
Cela była pusta i wilgotna, bez żadnego oświetlenia. A w samym jego rogu na słomie siedział mężczyzna. Zbliżając się do niego, nagle krzyknąłem - to był mój stary przyjaciel, kardynał Morone... Jego dumna twarz, tym razem, była czerwona od siniaków i było widać, że kardynał cierpi.
– Och, bardzo się cieszę, że żyjesz!.. Witam, prałacie! Czy próbowałeś do mnie zadzwonić?
Wstał lekko, krzywiąc się z bólu i powiedział bardzo poważnie:
- Tak, Madonno. Wołałem cię od dawna, ale z jakiegoś powodu nie słyszałeś. Chociaż byli bardzo blisko.
„Pomogłam grzecznej dziewczynie pożegnać się z naszym okrutnym światem…” – odpowiedziałam ze smutkiem. - Dlaczego mnie potrzebujesz, Wasza Eminencjo? Czy mogę ci pomóc?..

Wstęp

Jose David Alfaro Siqueiros (hiszpański) Jose Davida Alfaro Siqueirosa, 1896-1974) – artysta meksykański – malarz, grafik i muralista, działacz polityczny, uczestnik ruchu komunistycznego.

1. Biografia

David Alfaro Siqueiros urodził się 29 grudnia 1896 roku w meksykańskim mieście Camargo w prowincji Chihuahua. W 1911 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w San Carlos w Meksyku, gdzie brał udział w strajku studenckim, protestując przeciwko regulaminowi panującemu w uczelni. Następnie studiował w szkole artystycznej Santa Anita. Od młodości czuł się rewolucjonistą, w 1911 roku brał udział w wojnie domowej po stronie konstytucjonalistów. Służył jako oficer w armii prezydenta Meksyku Venustiano Carranzy.

Od 1919 do 1922 Siqueiros mieszkał we Francji i Hiszpanii. W 1921 opublikował w Barcelonie Manifest Sztuki Rewolucyjnej, a w 1922 założył Rewolucyjny Syndykat Pracowników Technologii i Sztuki. Od 1924 roku artysta był jednym z przywódców Meksykańskiej Partii Komunistycznej, brał czynny udział w organizacji ruchu związkowego i międzynarodowych kongresach komunistycznych, był redaktorem naczelnym gazety El Mundo współpracował z innymi gazetami lewicowymi. Wraz z nim w ruchu komunistycznym brali udział inni meksykańscy artyści, w szczególności Diego Rivera

W 1930 roku Siqueiros został aresztowany, a następnie zesłany do miasta Taxco. Połączenie okazało się owocne twórczo – artysta stworzył tu kilkadziesiąt prac.

W latach 1932–1936 Siqueiros mieszkał i pracował głównie w Stanach Zjednoczonych; tam malował fasady szkoły artystycznej Chouinard i Plaza Art Center w Los Angeles (1932).

Od 1937 do 1939 roku Siqueiros służył podczas hiszpańskiej wojny domowej jako oficer Armii Republikańskiej pod dowództwem Enrique Listera. Awansował do stopnia pułkownika.

Na polecenie NKWD komunista-stalinista Siqueiros bierze udział w grupie bojowników (o kryptonimie „Koń”) utworzonej w celu wyeliminowania Trockiego.

24 maja 1940 – wraz z „Filipem”, Leopoldem, Luisem Arenalem i innymi uczestniczy w nieudanym zamachu na Trockiego.

Pod koniec 1940 r. został aresztowany wraz z innymi członkami grupy „Koń” w związku z zabójstwem Trockiego.

W 1960 r. Siqueiros został uwięziony za działalność polityczną, jednak w 1964 r. władze pod naciskiem międzynarodowej opinii publicznej zwolniły go.

Kilkakrotnie przyjeżdżał do Moskwy (1927, 1955, 1958 i 1972). Członek honorowy Akademii Sztuk ZSRR (1967), laureat Międzynarodowej Nagrody Leninowskiej „Za umocnienie pokoju między narodami” (1967).

Na jego cześć nazwano ulicę w Petersburgu.

2. Najważniejsze dzieła

2.1. Kompozycje monumentalne

malarstwo w Krajowej Szkole Przygotowawczej (fresk, 1922-23, Meksyk),

malowanie w klubie związku elektryków (1939, Meksyk),

malarstwo w Pałacu Sztuk Pięknych (1945 i 1950-51, Meksyk),

malowanie w Muzeum Historii Narodowej (rozpoczęte w 1959, Meksyk)

mozaika i płaskorzeźba na fasadzie rektoratu Miasta Uniwersyteckiego (1952-54, Meksyk);

monumentalna i dekoracyjna konstrukcja „Polyforum” (1971, Meksyk)

2.2. Malarstwo sztalugowe

„Matka Proletariacka” (1929-1930, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork),

Portret J. Gershwina (1936, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork).

Wypadek w kopalni (Accidente en la mina, 1931).

Nowa Demokracja (La nueva democracia, 1945)

Jose David Alfaro Siqueiros (hiszpański: José David Alfaro Siqueiros, 1896-1974) – meksykański artysta. Malarz, grafik i muralista. Działacz polityczny, uczestnik ruchu komunistycznego.

BIOGRAFIA ARTYSTY

David Alfaro Siqueiros wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych San Carlos w Meksyku w 1911 roku, gdzie brał udział w strajku studenckim, protestując przeciwko regulaminowi panującemu w tej uczelni. Następnie studiował w szkole artystycznej Santa Anita.

Od młodości czuł się rewolucjonistą, w 1911 roku brał udział w wojnie domowej po stronie konstytucjonalistów. Służył jako oficer w armii prezydenta Meksyku Venustiano Carranzy.

W latach 1919-1922 Siqueiros mieszkał we Francji i Hiszpanii. W 1921 opublikował w Barcelonie Manifest Sztuki Rewolucyjnej, a w 1922 założył Rewolucyjny Syndykat Pracowników Technologii i Sztuki. Od 1922 członek Meksykańskiej Partii Komunistycznej (MCP).

Od 1924 członek Komitetu Centralnego ITUC, aktywny uczestnik organizacji ruchu związkowego i międzynarodowych kongresów komunistycznych, redaktor naczelny gazety „El Mundo” i współpracował z innymi gazetami lewicowymi . Wraz z nim w ruchu komunistycznym uczestniczyli zwłaszcza inni meksykańscy artyści.

W 1930 roku Siqueiros został aresztowany, a następnie zesłany do miasta Taxco. Połączenie okazało się owocne twórczo – artysta stworzył tu kilkadziesiąt prac.

W latach 1932–1936 Siqueiros mieszkał i pracował głównie w Stanach Zjednoczonych; tam malował fasady szkoły artystycznej Chouinard i Plaza Art Center w Los Angeles (1932).

Od 1937 do 1939 roku Siqueiros walczył w hiszpańskiej wojnie domowej jako oficer Armii Republikańskiej pod dowództwem Enrique Listera. Awansował do stopnia pułkownika.

Na polecenie NKWD komunista-stalinista Siqueiros bierze udział w grupie bojowników (o kryptonimie „Koń”) utworzonej w celu wyeliminowania Trockiego. 24 maja 1940 wraz z „Filipem”, Leopoldem, Luisem Arenalem i innymi brał udział w nieudanym zamachu na Trockiego. Pod koniec 1940 r. został aresztowany wraz z innymi członkami grupy „Koń” w związku z zabójstwem Trockiego.

W 1960 roku został wybrany członkiem Komisji Politycznej Komitetu Centralnego ITUC. W tym samym roku został uwięziony za działalność polityczną, jednak w 1964 władze pod naciskiem międzynarodowej opinii publicznej zwolniły go.

KREACJA

Od najmłodszych lat aż do końca życia Siqueiros łączył działalność polityczną z profesjonalnym malarstwem, a sama twórczość Siqueirosa była maksymalnie ideologiczna, przesiąknięta patosem walki z uciskiem społecznym i przemocą.

Niemal zawsze Siqueiros nadawał swoim dziełom odpowiedni wydźwięk polityczny.

W swojej twórczości Siqueiros nadawał swoim obrazom wzmożoną ekspresję i większą siłę plastyczną, broniąc nowych zasad aktywnego oddziaływania dzieł artystycznych na masy. Artysta tworzył monumentalne kompozycje, w których konkretne postacie łączono z symbolicznymi personifikacjami sił społeczno-historycznych, wykorzystywał efekty dynamicznie kurczącej się perspektywy, odważnie wprowadzał malarstwo w interakcję z formami rzeźbiarskimi, stosował nowe materiały artystyczne (farby syntetyczne, ceramiczne mozaiki reliefowe itp.) .) .

Od końca lat czterdziestych Siqueiros zwrócił się ku konstruktywnie nowym powierzchniom, na których znajdują się obrazy:

„Przyszłe obrazy zniosą wyłącznie płaską powierzchnię paneli charakterystyczną dla malarstwa sztalugowego, zakryją wypukłą i wklęsłą, czyli czynną powierzchnię ścian”.

W holu szpitala Hospital de la Raza w Meksyku Siqueiros maluje owalną ścianę. Sferyczna powierzchnia ściany nadaje postaciom dynamikę, nasyca je aktywnością i łączy statyczny obraz, jaki stanowi natura malarstwa, z rytmami ruchu otaczającego życia.

W latach 50-60. W twórczości Siqueirosa szczególnie wzrasta specyficzna ekspresja w interpretacji wydarzeń i typów historycznych, a treść polityczna obrazów staje się ostrzejsza. Cały czas Siqueiros rozwijał nowe środki wizualne i techniczne metody malowania.

Murale i plastikowe mozaiki wykonane przez Siqueirosa na terenie Kampusu Uniwersyteckiego w Meksyku znajdują się na zewnętrznych ścianach budynku rektoratu. Zajmują powierzchnię ponad 4 tysięcy metrów kwadratowych. Ich tematem przewodnim jest „Uniwersytet w służbie narodów”. Ogromne postacie, sięgające dziesięciu metrów wysokości - symboliczne uosobienie nauki i postępu - wykonane są w formie reliefu, m.in. w mozaikach, ceramice i metalowych płytkach o krawędziach elektrolitycznych.

Kilkakrotnie przyjeżdżał do Moskwy (1927, 1955, 1958 i 1972). Członek honorowy Akademii Sztuk ZSRR (1967), laureat Międzynarodowej Nagrody Leninowskiej „Za umocnienie pokoju między narodami” (1967). Na jego cześć nazwano ulicę w Petersburgu.

Marsz Ludzkości to prawdopodobnie jeden z największych murali na świecie. Siqueiros i jego grupa pomalowali 8 tysięcy metrów kwadratowych ścian budynku, wewnątrz i na zewnątrz. Jest jedna innowacja. Fresk ten - artysta wprowadził do niego rzeźbę, mozaikę i witraże.
Utwór ten jest zarazem ostatnim akordem i apoteozą Davida Alfaro Siqueirosa…

CYTATY I OŚWIADCZENIA ARTYSTY

Meksyk to niekończące się pole szarawo-niebieskich agaw niosących miecze, usianych wytrwałymi cierniami.

Meksyk to kraj ogromnych dzbanów i słodkich owoców, nad którymi unoszą się ptaki.

Meksyk to kraj orła, węża i kaktusa przedstawionych w jego herbie. Meksyk – kraj kwiatów i cierni, susz i huraganów, bogatych kolorów i delikatnych melodii, kraj wulkanów i niesamowitego twórczego rozwoju – urzekł mnie i oślepił swoim urzekającym światłem.

Wszystko, czego doświadczyliśmy i dokonaliśmy w sztuce, jest cudowne, to dużo, to jest bardzo ważne, ale to dopiero początek, początek wielkiej drogi do szczęścia ludzkości, ku której pierwszy krok zrobił Lenin i Wielka Rewolucja Październikowa. Bez nich nie byłoby komunisty, Siqueiros byłby może artystą tylko pod tym nazwiskiem, ale bez przedrostka komunista taki artysta raczej nie zyskałby sławy poza granicami Meksyku.

Realizm nie jest ustaloną raz na zawsze formułą, nie jest dogmatem, nie jest niezmiennym prawem. Realizm, jako forma odzwierciedlenia rzeczywistości, musi być w ciągłym ruchu.

Widz nie jest posągiem wpisanym w linearną perspektywę obrazu… to on porusza się po całej jego powierzchni… osoba obserwując obraz, swoim ruchem dopełnia twórczość artysty

BIBLIOGRAFIA

• Davida Alfaro Siqueirosa. Nazywali mnie Dziarskim Pułkownikiem. Wspomnienia 1986
• Grigulevich I. R. Siqueiros - M.: Sztuka, 1980
• Zhadova L. Malarstwo monumentalne Meksyku. M., 1965
• Semenow OS Davida Alfaro Siqueirosa. Esej na temat życia i twórczości artysty. M., 1980

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:pl.wikipedia.org ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

„Realizm nie jest ustaloną raz na zawsze formułą, nie jest dogmatem, nie jest niezmiennym prawem. Realizm, jako forma odzwierciedlenia rzeczywistości, musi być w ciągłym ruchu” – mówi Siqueiros. I jeszcze jedna jego wypowiedź: „Widz nie jest posągiem wpisanym w linearną perspektywę obrazu… on porusza się po całej jego powierzchni… osoba obserwująca obraz dopełnia intuicję artysty kreatywność w swoim ruchu.”

29 grudnia 1896 roku w meksykańskim mieście Chihuahua Don Cipriano Alfaro i Teresie Siqueiros urodził się syn José David Alfaro Siqueiros. W wieku jedenastu lat pokazał talent do malarstwa, dlatego w 1907 roku chłopiec został wysłany na naukę do Krajowej Szkoły Przygotowawczej w Meksyku. Wkrótce potem Alfaro rozpoczyna naukę w klasach Akademii Sztuki w San Carlos.

Tutaj Siqueiros staje się jednym z przywódców studenckich i podburza akademię do protestów i strajku. Artysta wspomina: „Jakie były cele naszego strajku? Czego żądaliśmy? Nasze żądania dotyczyły zarówno kwestii edukacyjnych, jak i politycznych. Chcieliśmy położyć kres przestarzałej rutynie akademickiej, która panowała w naszej szkole. Jednocześnie wysunęliśmy także żądania natury ekonomicznej... Domagaliśmy się nacjonalizacji kolei. Cały Meksyk się z nas śmiał... Szczerze mówiąc, jestem głęboko przekonany, że właśnie tego dnia w duszy każdego z nas narodził się artysta-obywatel, artysta żyjący w interesie publicznym...”

Pojawienie się naszego stulecia, 1947

Po wyjściu z więzienia Siqueiros wraz z przyjaciółmi tworzy szkołę na obrzeżach Meksyku – Santa Anita. Staje się nie tylko instytucją artystyczną, ale także ośrodkiem podziemnej organizacji politycznej studentów. We wrześniu 1910 roku lud Meksyku powstał przeciwko trzydziestoletniej dyktaturze prezydenta Porfirio Diaza, a młodzi artyści dołączyli do bojowych grup rebeliantów.

W ciągu zaledwie dwóch lat Siqueiros z szeregowca stał się kapitanem, członkiem Sztabu Generalnego Sił Rewolucyjnych, generałem Dieguesem. W przerwach między walkami rysuje. Od tego momentu pędzel i karabin współistniały.

Rewolucja zakończyła się w 1917 r. wraz z dojściem do władzy rządu burżuazyjno-demokratycznego. Sztuka meksykańska podąża ścieżką ugruntowania ideałów demokratycznych. W 1918 roku pod przewodnictwem Siqueirosa odbył się „Kongres Artystów Żołnierskich”, na którym wezwano do tworzenia nowej sztuki odzwierciedlającej cierpienia ludu i jego walkę.

W 1922 roku Siqueiros wraz ze swoimi podobnie myślącymi przyjaciółmi w sztuce zorganizował „Syndykat Rewolucyjnych Malarzy, Grafików i Pracowników Technicznych”. Program Syndykatu został sformułowany w „Deklaracji Społecznej, Politycznej i Estetycznej”: „...Ogłaszamy, że moment ten jest momentem społecznego przejścia od zgnilizny do nowego porządku: twórcy nowego muszą całą swą siłę włożyć w tworzenie sztuki wartościowej dla ludzi... która oświeca i prowadzi w walce.” Malarstwo monumentalne stało się taką sztuką dla artystów Syndykatu.

Od 1922 roku na zlecenie dyrektora Krajowej Szkoły Przygotowawczej w Meksyku artyści Syndykatu, w tym później słynni późniejsi mistrzowie „wielkiej trójki” (Siqueiros, Clemente Orozco, Diego Rivera), malowali ściany szkoły. Niewiele zachowało się z obrazów Siqueirosa z cyklu „Ziemia i wolność”. Idee rewolucji wyrażone są językiem bliskim starożytnej sztuce indyjskiej.

Jednocześnie Siqueiros przywiązuje dużą wagę do redagowania gazety Syndykatu „El Machete”, która później stała się drukowanym organem Komitetu Centralnego Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Już na początku lat dwudziestych wstąpił do Partii Komunistycznej. Wkrótce Siqueiros został wybrany do jego Komitetu Centralnego. Siqueiros organizuje konferencję związków zawodowych w Ameryce Łacińskiej. Redaguje, projektuje i wydaje tygodnik związkowy Hammer, który jednoczył wokół siebie zaawansowane siły meksykańskiego proletariatu.

W połowie lat dwudziestych siły reakcyjne w kraju stały się bardziej aktywne. Artyści zmuszeni są ogłosić rozwiązanie Syndykatu. Wielu postępowych artystów opuszcza Meksyk, pozbawionych pracy i prześladowanych. Siqueiros wyjeżdża do Guadalajary.

Wraz z delegacją robotniczą związkową w 1927 r. Siqueiros po raz pierwszy przyjechał do Moskwy, aby wziąć udział w IV Kongresie Profintern.

W maju 1930 r. Siqueiros został uwięziony za działalność polityczną. Następnie zostaje zesłany do miasta Taxco. Bezpośrednim powodem aresztowania był udział artysty w publicznej demonstracji.

Na wygnaniu Siqueiros malował obrazy sztalugowe, tworząc w niecały rok ponad sto płócien, z których najbardziej znane to „Wypadek w kopalni”, „Emiliano Zapata” i „Matka wieśniaczka”. Jeden z przyjaciół Siqueirosa, patrząc na obraz „Wypadek w kopalni”, powiedział: „Jeśli Rivera przedstawia osobę, która może cierpieć, a Orozco przedstawia osobę cierpiącą, to Siqueiros odtwarza samo cierpienie”.

Matka chłopka, 1929. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk

W styczniu 1932 roku, po krótkim pobycie w Meksyku, Siqueiros w związku z prześladowaniami ze strony władz wyjechał do Stanów Zjednoczonych. W Los Angeles namalował ścianę szkoły artystyczno-przemysłowej. Na ścianie o wymiarach sześć na dziewięć metrów, z otworami okiennymi i drzwiami, artysta stworzył wielofigurową kompozycję „Rajd na ulicy”. I tylko za pomocą aerografu - urządzenia przypominającego pistolet natryskowy.

Siqueiros zdecydował się na przedstawienie w kompozycji czerni stojącej obok bieli. I to nie byle gdziekolwiek, ale w Los Angeles! Wszyscy amerykańscy rasiści zwrócili się przeciwko niemu.

Nic dziwnego, że fresk został zniszczony. Niemniej jednak tam, w Los Angeles, właściciel największej galerii sztuki zamówił obraz jednej z zewnętrznych ścian galerii o wymiarach trzydzieści na dwadzieścia metrów na temat „Tropikalna Ameryka”.

„Nietrudno zgadnąć” – mówi artysta – „że w jego zamyśle „Tropikalna Ameryka” była rajem, w którym ludzie wiodą beztroską egzystencję wśród palm i papug i gdzie same dojrzałe owoce wpadają do ust błogosławionych śmiertelników. I przedstawiłem na swoim fresku człowieka ukrzyżowanego na krzyżu... na którym triumfalnie siedzi orzeł, taki sam jak na dolarze amerykańskim...

Ameryka Tropikalna, fragment zniszczonego muralu w Los Angeles

Zapłaciłem za to - wydaleniem ze Stanów Zjednoczonych... Ale mój fresk spełnił swoje zadanie. Było to dzieło meksykańskiego artysty, który walczył o rewolucję i starał się nie uchwycić dreszczyku swoich przeżyć estetycznych, ale spełnić swój wielki obowiązek: dać figuratywny wyraz rewolucyjnej ideologii.

Wkrótce Siqueiros koncertuje po krajach Ameryki Łacińskiej. Jego pierwszym przystankiem jest Montevideo. Tam po raz pierwszy eksperymentuje z materiałem techniczno-przemysłowym – piroksyliną. W nowym materiale wykonuje obraz „Ofiara proletariacka”.

„Siqueiros nie zamyka się w obrębie jednego gatunku, jednego wybranego tematu czy techniki” – pisze I.A. Karetnikowa. – Oprócz kompozycji ideowych i tematycznych oraz pejzaży tworzy portrety. Siqueiros ujawnia w nich główne cechy charakteru człowieka. Podobnie jak w malarstwie, ogólność formy wyraża monumentalność obrazów, a w tej monumentalności - uznanie znaczenia i aktywności człowieka w życiu.

Kiedy patrzysz na „Portret murzynki” Siqueirosa, jeden z najlepszych portretów stworzonych przez artystkę, wydaje się, że po jej twarzy przesuwa się światło wspaniałego reflektora. Gra światła i cienia wyraża stan psychiczny człowieka, z natury silnego i odważnego, ale prześladowanego, którego godność nie raz została naruszona.

Portret czarnej kobiety

W swoim portrecie słynnego amerykańskiego kompozytora i pianisty George'a Gershwina - bardziej scenie scenicznej niż tradycyjnym portrecie - Siqueiros tworzy kompozycję, która sprawia wrażenie przesiąkniętej dźwiękami muzyki i bogatej w emocje sali koncertowej. Muzyk zdaje się stanowić jedność z fortepianem, na którym gra – czarny frak, biały przód koszuli, czarny wypolerowany instrument i olśniewająco białe, błyszczące klawisze, wygięta sylwetka wykonawcy i fortepian jakby pochylony w jego stronę.”

W 1934 roku artysta wrócił do Meksyku i stanął na czele „Narodowej Ligi Przeciwko Faszyzmowi i Wojownikom”. Jako artystę fascynuje go poszukiwanie nowego stylu, wolnego od etnografii i naśladownictwa starożytności. Maluje obraz „Wybuch w mieście”. Wydawało się, że Siqueiros ma przeczucie, jakie straszne rzeczy przynosi ludzkości faszyzm.

Wybuch w mieście, 1935. Piroksylina. Ze zbiorów A. Carrillo Gila, Meksyk

Od końca 1935 do końca 1936 Siqueiros mieszkał w Nowym Jorku, gdzie założył Eksperymentalną Pracownię Technik Malarskich, opracowując nowe kolory i techniki malarstwa monumentalnego. Jego obrazy „Zbiorowe samobójstwo”, „Echo płaczu”, „Stop wojnie!” i wiele innych przepełnionych jest patosem walki politycznej.

Zbiorowe samobójstwo, 1936

Wraz z wybuchem hiszpańskiej wojny domowej Siqueiros zgłosił się na ochotnika do Armii Republikańskiej. W stopniu podpułkownika walczy z faszystami w legendarnej brygadzie Enrico Listera. Po powrocie do ojczyzny w 1939 roku artysta namalował kilka obrazów sztalugowych. Wśród nich znajduje się obraz „Łkanie”, który wyróżnia się realistyczną wyrazistością obrazu i siłą uczuć wyrażoną w potężnej plastyczności form. W tym samym roku przy udziale L. Arenala, A. Pujola i H. Reno ukończył duży obraz „Portret burżuazji”. Mural pokrywa trzy ściany i sufit centralnej sali Klubu Elektryków w Meksyku.

Portret burżuazji, fragmenty, 1939. Budynek Związku Elektryków, Meksyk

G.S. Oganow pisze:

„...W malowaniu budynku Meksykańskiego Związku Pracowników Elektryków, który zajmował trzy ściany i sufit, uzyskano wizualny efekt pojedynczej kulistej przestrzeni. Osoba, która znajdzie się przed tym ogromnym freskiem, zatytułowanym „Portret Burżuazji” i przedstawiającym widzowi rzeczywistość polityczną i społeczną świata kapitalistycznego, zdaje się nie zauważać krawędzi i narożników ścian pomieszczenia. Obraz w naturalny sposób przepływa z jednej płaszczyzny na drugą, „zacierając” ich granice.

Siqueiros będzie dalej rozwijał tę technikę. W muralu poświęconym legendarnemu bohaterowi indyjskiej walki z hiszpańskimi zdobywcami „Niemityczny Cuatemoc” nie tylko połączy on freski na kilku ścianach, ale także wprowadzi do kompozycji polichromowaną płaskorzeźbę. Później powtórzy tę technikę – z innymi, bardziej złożonymi celami stworzenia plastyczno-dynamicznej ekspresji – w reliefie budynku rektora na kampusie uniwersyteckim w Mexico City.

Sześć lat później Siqueiros ponownie zwraca się do wizerunku bohatera narodowego Meksyku w dwuczęściowym obrazie „Zmartwychwstały Guatemoc”. W 1945 roku Siqueiros stworzył mural „Demokracja Ludowa” w Pałacu Sztuk Pięknych w Meksyku.

Wskrzeszony Guatemoc, 1951. Pałac Sztuk Pięknych, Meksyk.

Demokracja Ludowa, fragment muralu w Pałacu Sztuk Pięknych w Meksyku, 1945

Naga postać kobieca zdaje się być wyrzeźbiona mocnymi pociągnięciami koloru, kontrastami światła i cienia. Twarz i ciało kobiety są napięte. Jej potężne dłonie próbują zerwać kajdany, jednocześnie ściskając pochodnię wolności i kwiat życia. Jest to symboliczny obraz walki narodu z faszyzmem.

Od końca lat czterdziestych Siqueiros zwraca się ku konstruktywnie nowym powierzchniom, na których umieszczane są obrazy: „Przyszłe obrazy zniosą wyłącznie płaską powierzchnię paneli charakterystyczną dla malarstwa sztalugowego, zakryją wypukłe i wklęsłe, czyli aktywne powierzchni ścian.”

W holu szpitala Hospital de la Raza w Meksyku Siqueiros maluje owalną ścianę. Sferyczna powierzchnia ściany nadaje postaciom dynamikę, nasyca je aktywnością i łączy statyczny obraz, jaki stanowi natura malarstwa, z rytmami ruchu otaczającego życia.

„Zjednoczenie Narodów” (fragment kompozycji „Zabezpieczenie społeczne pracowników w kapitalizmie i socjalizmie”). Fresk, piroksylina, 1952-55. Szpital de la Raza w Meksyku.

Większość obrazów Siqueirosa z lat czterdziestych i sześćdziesiątych znajduje się na ścianach o kulistych powierzchniach. Są to „Alegoria równości ras” na Kubie, „Śmierć najeźdźcy” w Chile, „Gwatemoko przeciwko mitowi” i wiele innych murali w Meksyku.

Guatemoc przeciwko mitowi, 1944, Dom prywatny, Meksyk

Murale i plastikowe mozaiki wykonane przez Siqueirosa na terenie Kampusu Uniwersyteckiego w Meksyku znajdują się na zewnętrznych ścianach budynku rektoratu. Zajmują powierzchnię ponad 4 tysięcy metrów kwadratowych. Ich tematem przewodnim jest „Uniwersytet w służbie narodów”. Ogromne postacie, sięgające dziesięciu metrów wysokości - symboliczne uosobienie nauki i postępu - wykonane są w formie reliefu, m.in. w mozaikach, ceramice i metalowych płytkach o krawędziach elektrolitycznych.

Kompozycja na budynku rektora na terenie kampusu uniwersyteckiego, Meksyk, 1952-1956

Pod koniec lat pięćdziesiątych Krajowe Stowarzyszenie Aktorów Meksykańskich zleciło Siqueirosowi namalowanie muralu w teatrze Jorge Negreto, wyrażając pragnienie, aby artysta przedstawił historię sztuk performatywnych, w tym kinematografii. „Moim zamysłem od samego początku było stworzenie dzieła, które zainspiruje aktorów, a pośrednio dramaturgów, ideą konieczności przeprowadzenia w teatrze tej samej rewolucji, jakiej dokonaliśmy w malarstwie” – pisze Siqueiros .

Komitet wykonawczy Krajowego Stowarzyszenia Aktorów stwierdził, że mural Siqueirosa stanowi propagandę antyrządową. Władze państwowe nakazały wstrzymanie prac nad obrazem i zajęły go. Siqueiros opuszcza Meksyk. Jedzie na Kubę, odwiedza Wenezuelę. Następnie został aresztowany w domu w dniu 9 sierpnia 1960 roku za udział w strajku studenckim.

W celi więzienia Lecumbrian spędził ponad tysiąc sześćset dni. Po wyjściu z więzienia Siqueiros stworzył cykl „Współczesny Meksyk przez okna więzienia”.

Jednak uwięzienie nie skróciło planów twórczych artysty. W swoich poszukiwaniach nowej syntezy malarstwa i architektury Siqueiros, z pomocą 50 innych artystów, w latach 1965-1972 namalował Polyforum w Meksyku ogromnymi muralami o łącznej powierzchni 4600 metrów kwadratowych. W tym kompleksie architektura i widzowie dosłownie łączą się z potężnym dynamicznym malarstwem.

Grób Davida Alfaro Siqueirosa

José David Alfaro Siqueiros to artysta o bardzo unikalnym stylu wykonania, który sprawił, że przemówiły wcześniej martwe ściany. Ten niespokojny człowiek nie ograniczył się do sztuki i pokazał się w zupełnie innym polu – rewolucjonista i komunista. Wiadomo nawet, że był zamieszany w morderstwo Trockiego. Polityka i twórczość są dla Siqueirosa nierozłączne, dlatego w jego twórczości pojawiają się motywy walki, gdyż biografia Siqueirosa jest bardzo bogata i pełna intensywnych zmagań.

Mówią, że w dzieciństwie artysta nie miał na imię dokładnie David. Chłopiec miał na imię Jose. Jednak później sam wybrał dla siebie drugie imię. Być może miało to znaczenie symboliczne. Oczywiście nie przysłowiowa łagodność go przyciągnęła. Ten biblijny bohater, który jako pasterz walczył z olbrzymem, był symbolem wyzwania rzuconego czemuś wielkiemu. Siqueiros czuł się jak wojownik gotowy do walki z przeważającymi siłami.

Wypalenie w pracy

Mówi się, że Siqueiros był bardzo pasjonatem swojej pracy. Nie mógł jeść ani spać, nie przerywając procesu twórczego na 20 godzin. Jego działania bardziej przypominały bitwę niż spokojne malowanie - zamiast pędzla posługiwał się pistoletem natryskowym, a także malował ogromne obszary. Zwykle artysta nie wykonywał szkiców. Za każdym razem, gdy zbliżał się do ściany, odważnie improwizował.

Żywe ściany

Siqueiros jest muralistą. Kto to jest? To artysta malujący ściany. Malarstwo freskowe znane jest od dawna. Jego rozkwit nastąpił w średniowieczu. Następnie malowanie fresków przybliżyło Słowo Boże niepiśmiennej ludności. W czasach rewolucyjnych zaczął pełnić tę samą funkcję, ale z innymi celami. Propaganda zajęła miejsce głoszenia. Podobnie jak w Związku Radzieckim, w Meksyku, gdzie istnieje duża, słabo wykształcona populacja chłopska, obrazy artystyczne stały się środkiem edukacji ludzi.

Naturalny wojownik

Nie tylko nie bał się niepowodzeń i nienawiści, ale sam szedł w ich stronę, prowokując społeczeństwo i władzę. „Złe wycie moich przeciwników jest mi droższe niż wszelka pochwała!” - powiedział artysta. To wyjaśnia jego ogromną pewność siebie, a przede wszystkim wiary. Sytuacje takie jak ta ze szkolnym obrazem były dla niego typowe. W Meksyku władze lokalne poprosiły artystę o namalowanie ściany placówki edukacyjnej od strony ulicy. Muralistka przedstawiła grupę protestujących robotników, wśród których była czarna kobieta z dzieckiem. Ten rodzaj wolności bardzo oburzył ludzi. Równość nie była jeszcze honorowana. Podczas ceremonii otwarcia grudki ziemi wleciały w ścianę. Ktoś nawet próbował strzelać.

Mówią, że ten artysta miał porywczy, nieokiełznany temperament. Uwielbiał się kłócić. Wszelkie argumenty przeciw nie przeszkadzały mu, a jedynie podniecały. Umiejętnie operował logiką i przekonująco wszystko obalił. To prawda, że ​​potrafił też zachować zimną krew, zwłaszcza w obliczu niebezpieczeństwa. Jego żona Angelica wiele napisała w swoich pamiętnikach o jego charakterze i szczegółach jego życia osobistego. Notabene namalował go także powiększonymi dłońmi, dzięki „wyjściu z obrazu” – była to jedna z ulubionych technik artysty.

Rewolucjonista od młodości

W 1911 roku przyszła gwiazda wstąpiła do Akademii Sztuk Pięknych San Carlos w Meksyku i już tam brała udział w pierwszym powstaniu. Strajkujący studenci nie byli zadowoleni z porządku panującego na uczelni. W tym samym roku Siqueiros wziął udział w wojnie domowej po stronie konstytucjonalistów.

W latach 1919-1922 przebywał w Hiszpanii i Francji. W 1921 roku opublikował w Barcelonie Manifest sztuki rewolucyjnej.

W 1930 roku został zesłany do małego miasteczka Taxco za działalność rewolucyjną. Jak dla wielu kreatywnych ludzi, wygnanie i samotność okazały się dla niego produktywnym okresem. Powstało tu kilkadziesiąt prac.

Siqueirosa i Gershwina

W latach 30. artysta mieszkał w USA – w Los Angeles i Nowym Jorku. Wielokrotnie wykonywał rozkazy potentatów, ale jednocześnie stanowczo kierował się rewolucyjnymi ideami. Nie zawsze wszystko szło gładko. Czasami freski zostały zniszczone przez policję. Wszystko to nie przeszkodziło artyście komunikować się z gwiazdami Hollywood, a także mieszkać w domach znanych amerykańskich postaci kultury. Na przykład jednym z nich był kompozytor i pianista George Gershwin. Siqueiros przedstawił tego słynnego muzyka na jednym z obrazów. Trudno nazwać to portretem – postać grającego pianisty jest niewielka, ale na zdjęciu ujęta jest cała sala. Skupiony George Gershwin, fortepian, rytmiczne szeregi ludzi, zakrzywione linie balkonów teatru zdają się łączyć w jeden dźwięk muzyki.

Próba zamachu na Trockiego

Artysta Siqueiros był zdeklarowanym stalinistą. Na polecenie NKWD brał udział w grupie bojowników „Koń”. W 1940 r. dokonali zamachu na Trockiego. Po wtargnięciu do jego domu napastnicy otworzyli ogień. Ale morderstwo się nie powiodło: Trocki i jego żona ukryli się pod łóżkiem. Jednak kolejna próba, zorganizowana przez inne osoby, zakończyła się sukcesem. Razem ze wspólnikami uderzył polityka szpikulcem do lodu w głowę. Trocki wkrótce zapadł w śpiączkę i ostatecznie nie przeżył. A Siqueiros przyznał się do udziału w pierwszej próbie. Artysta spędził rok w więzieniu, po czym został wydalony z kraju. Nawiasem mówiąc, musiał więcej niż raz przebywać w więzieniu lub na wygnaniu. Oczywiście w takiej sytuacji twórczość artysty była ograniczona. Ale nawet tam znalazł okazję do tworzenia. Ale uwolniwszy się, podjął sprawę na szczególną skalę.

Styl Siqueirosa

Obrazy artysty Siqueirosa są różnorodne i różnią się od siebie, a jednocześnie łączy wspólny duch i styl. Można w nich wyczuć zarówno motywy etniczne, jak i wręcz cechy surrealizmu. Artysta nie dążył do realistycznego przedstawienia świata. Forma wyrażała przede wszystkim treść, była wyrazista i emocjonalna. Prawie wszystkie postacie są pełne ruchu. Celowo zgrubiał obrazy i linie, aby uzyskać wyrazistość. Linie są bardzo często nieostrożne. Kolory, które dominują w obrazach Siqueirosa to brąz, czerwień, żółty, czasem szary i zielony. Oznacza to, że zauważalna jest przewaga ciepłej części spektrum kolorów, ale trudno byłoby nazwać te kolory ciepłymi. Są raczej gorące i żywiołowe, co podkreśla ostry kontrast światła i ciemności.

Pracujące ręce

Jednym z bardzo częstych obrazów w jego pracach są ogromne ręce bohaterów, wyciągnięte do widza bezpośrednio ze ścian. Znajdują się one w kompozycji „Zabezpieczenie społeczne robotników w kapitalizmie i socjalizmie”, a nawet w autoportrecie artysty z 1945 roku. Dłonie stają się symbolami walczącego proletariatu, pracy, akcji. Ich nieproporcjonalna, przesadna bliskość z widzem zdaje się wprowadzać ich w kontakt. Najczęściej są żylaste i szorstkie.

Odważny eksperymentator

Siqueiros uwielbiał eksperymentować w swojej kreatywności. Można powiedzieć, że był w nim tyleż rewolucjonistą, co w malarstwie. Meksykański artysta aktywnie wykorzystywał nowe materiały artystyczne - farby syntetyczne, ceramiczne mozaiki reliefowe. Wyrazista struktura ścian również działała na jego ręce. Siqueiros trzymał się idei, że wypukłe i wklęsłe ściany oraz perspektywa ożywią i nadadzą malarstwu dynamikę. Artysta zwrócił się ku temu w latach 40.

W latach 50. jego twórczość stała się bardziej konkretna. Artystka coraz wyraźniej porusza tematykę polityczną.

Marsz Ludzkości

„Marsz Ludzkości” to jeden z największych murali na świecie. Obejmuje powierzchnię budynku o skomplikowanym kształcie. Ponad 8 tysięcy metrów kwadratowych wewnątrz i na zewnątrz budynku zostało namalowanych przez artystę i jego grupę, w skład której wchodzili artyści i rzeźbiarze z różnych krajów. Kontynuując eksperymenty, Siqueiros wprowadził do tej monumentalnej kompozycji mozaiki, witraże i rzeźby. To wspaniałe dzieło powstało w 1971 roku i stało się być może najbardziej uderzającym, ale także ostatnim z jego najważniejszych dzieł - artysta zmarł w 1974 roku (w wieku 77 lat).

Siqueiros i ZSRR

Powstaje pytanie: czy artysta będąc komunistą miał coś wspólnego z samym krajem komunistycznym? Tak. Siqueiros kilkakrotnie przyjeżdżał do Moskwy – w latach 1927–1972 przebywał w stolicy ZSRR 4 razy. Ponadto artysta został członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. A ślady obecności artysty w naszej ojczyźnie i zainteresowania nią pozostały w Petersburgu w postaci nazwy ulicy.