चर्चच्या बाहेर संगीत हलवताच, मोठ्या संख्येने नवीन संगीत शैली लगेचच उद्भवली. संगीताने तिच्या प्रेमींना आयुष्यभर साथ दिली, ती केवळ थिएटरमध्ये किंवा मैफिलीतच नाही तर चालणे, शिकार करणे, मेजवानी इत्यादीमध्ये देखील वाजत असे. 18 व्या शतकात, लहान बोटींवर आनंद सहली खूप लोकप्रिय होत्या. येथून एक असामान्य संगीत शैली दिसू लागली - "पाण्यावरील संगीत". उबदार आणि सनी हवामानात, उद्यानांमध्ये संगीत वाजले, त्यामुळे संपूर्ण हवा संगीत दिसू लागले. परंतु सर्वात व्यापक म्हणजे चेंबर संगीत, जे कमी संख्येने संगीतकारांनी सादर केले. कॅमेरा हा शब्द लॅटिन मूळचा आहे आणि त्याचे भाषांतर "खोली, वार्ड" असे केले जाते. चेंबर रचनेचा प्रत्येक भाग एका साधनाद्वारे केला जातो

XVIII-XIX शतकांमध्ये. लिव्हिंग रूम, सलून, लहान कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सर्वत्र चेंबर म्युझिक वाजते. शाही दरबारात, अगदी पदे होती - चेंबर संगीतकार. कालांतराने, सामाजिक परिस्थिती बदलली आहे, तथापि, चेंबर संगीत आजही वाजते.

नियमानुसार, चेंबर म्युझिक मेकिंगमध्ये असे वातावरण असते जेथे श्रोते आणि कलाकार एकमेकांच्या जवळ असतात. चेंबर म्युझिकमध्ये, कलाकार वैयक्तिकरित्या प्रेक्षकांना ओळखू शकतात, त्यांना उत्तम प्रकारे पाहू शकतात, विशिष्ट लोकांसाठी संगीत प्ले करू शकतात आणि सादर करू शकतात.

असे वातावरण या संगीताची स्वतःची वैशिष्ट्ये देते, ते श्रोत्यांना त्याच्या सूक्ष्मता, सुसंस्कृतपणा आणि आत्मविश्वासाने प्रभावित करते. चेंबर संगीत लोकांच्या अरुंद वर्तुळासाठी आहे.

चेंबर संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगात खोलवर प्रवेश करते, असे संगीत ऐकताना एखाद्या व्यक्तीला असे वाटते की ते विशेषतः त्याच्यासाठी लिहिले गेले आहे, आराम, स्थिरतेची भावना आहे, आत्मा उबदार आणि उबदार होतो, सर्व सांसारिक गडबड अदृश्य होते. कुठेतरी

चेंबर संगीताचे अनेक प्रकार आणि शैली आहेत. यात सोनाटा, युगल, त्रिकूट, चौकडी आणि असेच सर्व प्रकारचे लघुचित्र, रोमान्स समाविष्ट आहेत. Concertos, cantatas, suites चेंबर म्युझिक देखील असू शकतात. आणि 20 व्या शतकात, "चेंबर म्युझिक" म्हणून ओळखले जाणारे कार्य दर्शविले जाऊ लागले.

हे संगीत विविध शैलींमध्ये तयार केले जाऊ शकते. या संगीताचे मुख्य वैशिष्टय़ म्हणजे हे संगीत मोजक्या संगीतकारांसाठी डिझाइन केलेले आहे.

चेंबर म्युझिक परफॉर्मर्स 2 ते 10 लोकांचे एक चेंबर समूह तयार करतात.

आज चेंबर ऑर्केस्ट्रा देखील आहेत, एक नियम म्हणून, ही एक लहान रचना आहे - 15 - 20 लोक, पवन उपकरणे जोडणारा एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा.

चेंबरचे सर्वात प्रसिद्ध संगीत कलाकार सर्गेई वासिलीविच रचमनिनोव्ह, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन, जोहान्स ब्रह्म्स, जॉर्जेस बिझेट, जोहान सेबॅस्टियन बाख आहेत.

आज चेंबर संगीत खूप वेगळे आहे. हे गायन, एकल, वाद्य, एकत्र, मिश्र, वाद्यवृंद, कोरल आणि अगदी नाट्यमय असू शकते. म्हणून, अनेक संगीत गटांना चेंबर म्हणतात. उदाहरणार्थ, चेंबर कॉयर, चेंबर ऑर्केस्ट्रा, म्युझिकल चेंबर थिएटर आणि इतर. त्यांची कामगिरी लहान कॉन्सर्ट हॉल आणि मोठ्या दोन्ही ठिकाणी होऊ शकते.

सौंदर्यशास्त्र, पारखी किंवा फक्त सौंदर्य प्रेमींना चेंबर संगीतामध्ये शांतता आणि शांतता मिळेल.

बहुधा प्रत्येक व्यक्ती संगीताबद्दल उदासीन नसते. हे मानवतेसह अविभाज्यपणे आहे, एखाद्या व्यक्तीने ते केव्हा समजले हे निश्चित करणे अशक्य आहे. बहुधा, जेव्हा आपले पूर्वज आपल्या भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करत होते तेव्हा हे घडले होते. तेव्हापासून, माणूस आणि संगीत अतूटपणे जोडलेले आहेत, आज त्याच्या अनेक शैली, शैली आणि ट्रेंड आहेत. हे लोकसाहित्य, आध्यात्मिक आणि शेवटी, शास्त्रीय वाद्य - सिम्फोनिक आणि चेंबर संगीत आहे. अशी दिशा, चेंबर संगीत कसे अस्तित्त्वात आहे हे जवळजवळ प्रत्येकाला माहित आहे, परंतु त्याचे फरक आणि वैशिष्ट्ये काय आहेत हे काहींना माहित आहे. लेखात नंतर हे शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

चेंबर संगीताचा इतिहास

चेंबर संगीताचा इतिहास मध्ययुगाचा आहे. 16 व्या शतकात, संगीत चर्चच्या चर्चच्या पलीकडे जाऊ लागले. काही लेखकांनी चर्चच्या भिंतींच्या बाहेर मर्मज्ञांच्या छोट्या मंडळासाठी सादर केलेली कामे लिहायला सुरुवात केली. हे लक्षात घ्यावे की सुरुवातीला ते फक्त आवाजाचे भाग होते आणि चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल संगीत बरेच नंतर दिसू लागले. पण प्रथम गोष्टी प्रथम.

मंत्रमुग्ध करणारे चेंबर संगीत. नाव काय आहे हे इटालियन शब्द कॅमेरा ("खोली") वरून आले आहे, कदाचित प्रत्येकाला आठवत असेल. चर्च आणि नाट्यसंगीताच्या विपरीत, चेंबर म्युझिक मूलतः श्रोत्यांच्या एका अरुंद वर्तुळासाठी एका लहान गटाद्वारे घरामध्ये सादर करण्याचा हेतू होता. नियमानुसार, कामगिरी घरी झाली आणि नंतर - लहान कॉन्सर्ट हॉलमध्ये. चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल संगीत 18व्या-19व्या शतकात लोकप्रियतेच्या शिखरावर पोहोचले, जेव्हा चांगल्या घरांच्या सर्व लिव्हिंग रूममध्ये समान मैफिली आयोजित केल्या जात होत्या. नंतर, अभिजात लोकांनी संगीतकार म्हणून पूर्णवेळ पदे देखील आणली.

चेंबर संगीताच्या प्रतिमा

सुरुवातीला, चेंबर म्युझिक हे लोकांच्या एका छोट्या मंडळासमोर सादर करण्याचा हेतू होता जे त्याचे पारखी आणि मर्मज्ञ होते. आणि मैफिली आयोजित केलेल्या खोलीच्या आकारामुळे कलाकार आणि श्रोत्यांना एकमेकांशी जवळून संपर्क साधता आला. या सगळ्यामुळे आपुलकीचे अनोखे वातावरण निर्माण झाले. कदाचित म्हणूनच अशी कला गेय भावना आणि मानवी अनुभवांच्या विविध बारकावे प्रकट करण्याची उच्च क्षमता दर्शवते.

चेंबर म्युझिकच्या शैली संक्षिप्त, परंतु त्याच वेळी तपशीलवार माध्यमांच्या मदतीने व्यक्त करण्यासाठी सर्वात अचूकपणे डिझाइन केल्या आहेत. वाद्यांच्या गटांद्वारे पक्ष जेथे सादर केले जातात त्या विपरीत, अशा कामांमध्ये प्रत्येक साधनाचा स्वतःचा पक्ष असतो आणि ते सर्व व्यावहारिकदृष्ट्या एकमेकांच्या समान असतात.

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बलचे प्रकार

इतिहासाच्या विकासासह, चेंबर संगीत देखील विकसित झाले. अशा दिग्दर्शनात कलाकारांच्या संबंधात काही वैशिष्ट्ये असली पाहिजेत यासाठी पुराव्याची आवश्यकता नाही. आधुनिक इंस्ट्रुमेंटल जोडे आहेत:

• युगल (दोन कलाकार);
• त्रिकूट (तीन सदस्य);
• चौकडी (चार);
• पंचक (पाच);
• सेक्सटेट्स (सहा);
• septets (सात);
• ऑक्टेट (आठ);
• nonets (नऊ);
• डेसिमीटर (दहा).

त्याच वेळी, वाद्य रचना खूप वैविध्यपूर्ण असू शकते. यात दोन्ही स्ट्रिंग्सचा समावेश असू शकतो आणि एका गटात फक्त स्ट्रिंग्स किंवा फक्त वाऱ्याची साधने समाविष्ट केली जाऊ शकतात. आणि मिश्रित चेंबर ensembles असू शकतात - विशेषतः अनेकदा पियानो त्यांच्यामध्ये समाविष्ट केले जातात. सर्वसाधारणपणे, त्यांची रचना केवळ एका गोष्टीपुरती मर्यादित असते - संगीतकाराची कल्पनाशक्ती आणि बहुतेकदा ती अमर्यादित असते. याव्यतिरिक्त, चेंबर ऑर्केस्ट्रा देखील आहेत - गट ज्यात 25 पेक्षा जास्त संगीतकार नाहीत.

इंस्ट्रुमेंटल चेंबर संगीताच्या शैली

डब्ल्यू.ए. मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन, जे. हेडन यांसारख्या महान संगीतकारांच्या प्रभावाखाली चेंबर संगीताच्या आधुनिक शैली तयार झाल्या. या मास्टर्सनीच अशा कामांची निर्मिती केली जी सामग्रीची परिष्कृतता आणि कामाच्या भावनिक खोलीच्या बाबतीत अतुलनीय आहेत. सोनाटा, युगल, त्रिकूट, चौकडी आणि पंचक यांना एकेकाळी 19व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध रोमँटिक्सद्वारे श्रद्धांजली वाहिली गेली: एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमन, एफ. शुबर्ट, एफ. चोपिन. याशिवाय, इंस्ट्रुमेंटल लघुचित्रांच्या शैलीला (नोक्टर्न, इंटरमेझो) त्या काळात प्रचंड लोकप्रियता मिळाली.

चेंबर कॉन्सर्ट, सुइट्स, फ्यूग्स, कॅनटाटा देखील आहेत. 18 व्या शतकात, चेंबर संगीताच्या शैली खूप वैविध्यपूर्ण होत्या. याव्यतिरिक्त, त्यांनी इतर ट्रेंड आणि शैलींची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये आत्मसात केली. उदाहरणार्थ, चेंबर म्युझिकसारख्या घटनेच्या सीमांना धक्का देण्याची एल. बीथोव्हेनची इच्छा इतकी स्पष्टपणे शोधली गेली आहे की त्याचे क्रेउत्झर सोनाटासारखे कार्य, त्याच्या स्मारकवाद आणि भावनिक तीव्रतेमध्ये, सिम्फोनिक निर्मितीपेक्षा कोणत्याही प्रकारे कनिष्ठ नाही.

व्होकल चेंबर संगीताच्या शैली

19व्या शतकात, व्होकल चेंबर संगीताला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली. आर. शुमन, एफ. शुबर्ट, आय. ब्रह्म्स यांसारख्या कला गाण्याच्या आणि रोमान्सच्या उदयोन्मुख नवीन शैलींना आदरांजली वाहण्यात आली. चेंबर संगीताच्या जागतिक संग्रहात रशियन संगीतकारांनी अमूल्य योगदान दिले. M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, M. A. Rimsky-Korsakov यांचे भव्य रोमान्स आज कोणालाही उदासीन ठेवत नाहीत. लहान कामांव्यतिरिक्त, चेंबर ऑपेरा ही एक शैली देखील आहे. हे कमी संख्येने कलाकारांची उपस्थिती दर्शवते आणि स्टेजिंगसाठी मोठ्या खोलीची आवश्यकता नसते.

चेंबर संगीत आज

अर्थात, आज व्यावहारिकपणे अशी कोणतीही घरे नाहीत जिथे मागील शतकांप्रमाणेच, लोकांच्या मर्यादित वर्तुळाच्या भोवती चेंबरचे जोडे खेळतात. तथापि, विद्यमान स्टिरियोटाइपच्या विरूद्ध, ही दिशा खूप लोकप्रिय आहे. जगभरातील ऑर्गन आणि चेंबर म्युझिकचे हॉल शास्त्रीय संगीतकार आणि समकालीन लेखकांच्या दोन्ही कलाकृतींचे लाखो चाहते एकत्र करतात. उत्सव नियमितपणे आयोजित केले जातात, जेथे प्रसिद्ध आणि उदयोन्मुख कलाकार त्यांची कला सामायिक करतात.

संगीत शैलीचे नाव लॅटिन शब्दावरून आले आहे, ज्याचे भाषांतर "खोली" असे केले आहे. हे त्वरित त्याचे वैशिष्ट्य दर्शवते - मर्यादित जागेत संगीतकारांच्या लहान गटांचे प्रदर्शन. जेव्हा चर्चमध्ये सादर होणारे संगीत खूप व्यापक होते तेव्हा हे नाव चर्चच्या संगीतातील फरकावर जोर देणार होते. या प्रकरणात, कोणताही वैयक्तिक भाग एका आवाजाद्वारे केला जातो किंवा एका साधनाद्वारे वाजविला ​​जातो.

चेंबर म्युझिकमध्ये अनेक शैलींचा समावेश होतो. मुख्य आहेत: ऑपेरा, लघुचित्रे, रोमान्स, प्रस्तावना, वाद्य सोनाटा. चेंबर म्युझिकची वैशिष्ट्यपूर्ण थीम खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. हे ताल आणि राग, तसेच आवाजांमध्ये समानता तपशीलवार करण्याची इच्छा द्वारे दर्शविले जाते. सर्वसाधारणपणे, ते भावनिकता आणि गीते द्वारे दर्शविले जाते.

20 व्या शतकाच्या शेवटी, शैलीचे लोकशाहीकरण केले गेले आणि त्यासाठी केलेले कार्य हौशींच्या अरुंद वर्तुळासाठी लिहिलेले नाही. आजकाल, ते सादर करणार्‍या संगीत गटाला चेंबर एन्सेम्बल म्हणतात, ज्यामध्ये 2 ते 10 लोक असू शकतात. तथापि, काही प्रकरणांमध्ये अधिक संगीतकार असू शकतात.

अशा जोडणीचे अनेक सामान्य प्रकार आहेत. एक पियानो युगल ज्यामध्ये एक किंवा दोन संगीतकार सहभागी होऊ शकतात (ते एका वाद्यावर चार हात किंवा प्रत्येक स्वतः वाजवू शकतात). आजकाल, सेलो, तसेच व्हायोला आणि नियमित व्हायोलिन असलेली स्ट्रिंग त्रिकूट देखील लोकप्रिय आहे. त्याच त्रिकूटमध्ये मागील आवृत्तीप्रमाणेच समान रचना असलेला पियानो समाविष्ट असू शकतो, परंतु त्यात व्हायोला समाविष्ट नाही. पियानोद्वारे पूरक व्हायोलिन, सेलो आणि व्हायोला यांना पियानो चौकडी म्हणतात. स्ट्रिंग चौकडीसह समान पियानो पियानो पंचक देते. स्ट्रिंग पंचक हे सेलोसह स्ट्रिंग चौकडीचे संयोजन आहे, जे या रचनामध्ये व्हायोलाने बदलले जाऊ शकते.

चेंबर संगीत अनेक नामवंत संगीतकारांनी लिहिले आहे. यामध्ये रावेल, डेबसी, ब्रह्म्स, शुमन यांचा समावेश आहे.

चेंबर ऑपेरा सारखी उपशैली देखील आहे. तिचे सर्वात प्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे शुबर्ट यांनी लिहिलेले "एरियाडने ऑफ नॅक्सोस" हे काम.

चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी, कामे अनेकदा इंस्ट्रुमेंटल सोनाटा आणि रोमान्सच्या शैलीमध्ये लिहिली जातात.

पर्याय २

"चेंबर म्युझिक" हा शब्द स्वतः लॅटिन शब्द "कॅमेरा" वरून आला आहे, ज्याचा अर्थ "खोली" आहे. चेंबर म्युझिकचे तुकडे सुरुवातीला फक्त छोट्या ठिकाणी (म्हणूनच नाव) जास्त प्रेक्षकांसमोर सादर केले जात होते - मुख्यतः कला तज्ञ.

सिम्फोनिक म्युझिकच्या विरूद्ध, येथे वाद्य भाग स्वतंत्रपणे लिहिले आणि सादर केले जातात. त्यामध्ये, सर्व भाग वैयक्तिकरित्या नव्हे तर उपकरणांच्या गटांचा वापर करून केले जातात.

चेंबरच्या जोडणीतील साधनांची रचना शक्य तितकी वैविध्यपूर्ण असू शकते. हे सर्व केवळ संगीतकाराच्या कल्पनेवर अवलंबून असते. चेंबर ऑर्केस्ट्रामध्ये 25 पेक्षा जास्त संगीतकार असू शकत नाहीत हे एकच बंधन आहे.

या प्रकारच्या संगीताची उत्पत्ती मध्ययुगात - 16व्या - 17व्या शतकात झाली. मग "चेंबर म्युझिक" या संकल्पनेचा अर्थ तथाकथित धर्मनिरपेक्ष संगीत (नाट्य आणि चर्च नव्हे). हे नियमानुसार, घरी किंवा राजाच्या दरबारात केले गेले.

नंतरचे चेंबर म्युझिक सार्वजनिक कार्यक्रमांमध्ये सादर केले जाऊ लागल्यापासून, या शब्दाचा अर्थ काहीसा बदलला आहे. 1700 च्या दशकाच्या मध्यापासून, "चेंबर म्युझिक" ही संकल्पना अशा कामांचा संदर्भ देते ज्यामध्ये प्रत्येक कलाकाराचा स्वतःचा, वेगळा, भाग असतो. त्याच्या मूळ अर्थामध्ये, हा शब्द जवळजवळ कधीच वापरला जात नाही, तरीही असे मत आहे की चेंबर म्युझिक लहान जागेत सर्वोत्तम समजले जाते.

चेंबर संगीत सादर करणाऱ्या ensembles चे वर्गीकरण:

• युगल (2 सदस्य)
• त्रिकूट (3 सदस्य)
• चौकडी (4 सदस्य)
• पंचक (5 सहभागी)
• Sextets (6 सदस्य)
• सेप्टेट्स (7 सदस्य)
• ऑक्टेट्स (8 सदस्य)
• नोनेट्स (9 सदस्य)
• दशांश (१० सहभागी)

चेंबर संगीताच्या विकासासाठी रशियन संगीतकारांचे योगदान अमूल्य आहे. अंदाजे 18 व्या शतकाच्या 70 च्या दशकात, चेंबर म्युझिक बनवण्याची एक फॅशन दिसू लागली. याने फार लवकर लोकप्रियता मिळवण्यास सुरुवात केली आणि आधुनिक जगाच्या वास्तविकतेच्या अगदी जवळ, थोड्याशा सुधारित स्वरूपात असूनही ते आजपर्यंत लोकप्रिय आहे. जरी आता असे घर शोधणे अत्यंत अवघड आहे ज्यामध्ये चेंबरचे जोडे खेळतात आणि या कला प्रकाराचे चाहते एकत्र येतात, तरीही जगभरातील विविध चेंबर म्युझिक हॉल अजूनही मोठ्या संख्येने अभ्यागतांना आकर्षित करतात, जे वर्षानुवर्षे कमी होत नाहीत. विविध उत्सवांबद्दल विसरू नका, जे सतत अनुभवी आणि नवशिक्या दोन्ही कलाकारांना एकत्र करतात.

4, 7 वी इयत्ता. थोडक्यात

• लिंक्स - संदेश अहवाल (ग्रेड 2, 3, 4 जगभरातील जग)

  लिंक्स हा सस्तन प्राणी आहे. लिंक्सचा आकार सुमारे 90-130 सेंटीमीटर लांबीचा आणि वाळलेल्या ठिकाणी सुमारे 80 सेंटीमीटर असतो. महिलांचे वजन पुरुषांपेक्षा थोडे कमी असते. पुरुषांचे वजन 20-25 किलोग्रॅम असते आणि मादीचे वजन सुमारे 18 किलोग्रॅम असते.

लोकगीतमौखिक परंपरेची कला. प्राचीन, अनादी काळापासून, गाणी, तयार केली जात आहेत, एका गायकाकडून दुसऱ्या गायकाकडे, जुन्या पिढीकडून तरुणांपर्यंत, तोंडी शब्दाने गेली आहेत. त्याच वेळी, गायकांनी अनेकदा गाण्याचे शब्द आणि त्याची चाल या दोन्हीमध्ये बदल केले. म्हणूनच प्रत्येक लोकगीत अनेक प्रकारांमध्ये अस्तित्वात आहे - रूपे, सोपी आणि अधिक जटिल. परंतु जवळजवळ नेहमीच ते एका विचित्र वैशिष्ट्याद्वारे एकत्रित होतात: वेगवेगळ्या शब्दांसह रागाची पुनरावृत्ती. गाण्याचे मुख्य राग अनेक वेळा अपरिवर्तित किंवा किंचित वैविध्यपूर्ण स्वरूपात पुनरावृत्ती होत असताना, काव्यात्मक मजकूर बदलतो आणि विकसित होतो. यातूनच गाण्याच्या रूपाचे वैशिष्ट्य आहे - दोहे.

(यूएमके "रशियन लोक संगीत" पहा).

“स्लीप माय जॉय स्लीप” (मोझार्ट), “मार्मोट” (बीथोव्हेन), “नाईटिंगेल” (अल्याबायवा), “रस्त्यावर”, “रेड सनड्रेस” (वर्लामोवा) या कवी आणि संगीतकारांनी तयार केलेली बरीच गाणी लोकांच्या जवळ आहेत. , " बेल "(गुरिलेव).

(गाणे शिकणे. संगीत परिशिष्ट पहा).

18 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19 व्या शतकात "चेंबर म्युझिक" या संकल्पनेसह, " प्रणय".

प्रणय (स्पॅनिश) - सोबत असलेल्या आवाजासाठी तुलनेने लहान आवाजाच्या कामाचे नाव. मध्ययुगीन स्पेनमध्ये, "रोमान्स" या शब्दाचा अर्थ स्पॅनिश घरगुती बोलीतील एक साधे लोकगीत असा होतो.

18 व्या शतकात, प्रणय फ्रान्समध्ये आणि नंतर रशियामध्ये पसरला.

18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील अनेक रशियन रोमन्स फ्रेंचमध्ये लिहिण्यात आले होते. (उदाहरणार्थ, ओ. कोझलोव्स्की आणि ए. डार्गोमिझस्कीचे प्रणय).

नंतर रशिया मध्ये प्रणयम्हटले जाऊ लागले गीतात्मक, विशेषतः संवेदनशील प्रेम गाणीत्यांच्या नमुनेदार प्लास्टिकसह, मऊ गोलाकार भोर्ल्स. ते केवळ संगीतकारांनीच नव्हे तर हौशी गायकांनी देखील तयार केले होते आणि त्यांच्या निर्मात्यांची नावे सहसा अज्ञात राहतात, उदाहरणार्थ, “सेंचुरी लिन्डेन”, “व्हाईट अकाशिया”, “हाऊ आय अपसेट यू”, “अंडर द” गाणे प्रणय. चांदीचा चंद्र". असे प्रणय गिटारसह केले गेले - गेल्या शतकातील रशियन शहरी जीवनातील एक आवडते वाद्य.

रशियन संगीतकारांच्या “तिला पहाटेच्या वेळी उठवू नकोस”, वरलामोव्हच्या “रेड सनड्रेस” (1801-1848) च्या मधुरपणे मोहक दैनंदिन प्रणयमध्ये समान स्वररचना अंतर्भूत आहे.

"लाल सँड्रेस"- (शिकणे).

संगीत कार्याचे विश्लेषण

गाणे " लाल sundress "-मूळ स्वरूपात. कवितेच्या कथानकाने फॉर्ममध्ये एक रचना तयार करण्यास प्रवृत्त केले संवादमुख्य श्लोक (मुलीचे कबुलीजबाब) किरकोळ (मॅट्रोनाचे उत्तर) द्वारे बदलले जातात. मध्यम वेगवान वेगाची जागा संथ गतीने घेतली जाते. शेवटच्या श्लोकात, आईच्या शेवटच्या शब्दांसह (... आणि मी तसा तरुण होतो), संगीत पुन्हा एका हलक्या प्रमुख की, मूळ टेम्पो आणि थीमॅटिक सामग्रीकडे परत येते. अंतर्गत भिन्नता-कपलेट डेव्हलपमेंटसह एक सामान्य तीन-भाग (पुन्हा) फॉर्म आहे.

मुख्य वैशिष्ट्यपूर्णपणे रशियन सहावा मंत्र संपूर्ण गाण्यात नवीन पद्धतीने सादर केला जातो.

"मान करू नका ...", "अविभाज्य", "आम्ही मुलांकडे पाहतो ..."

गाण्याचा सामान्य रंग हलका आणि स्पष्ट आहे, फक्त किंचित चिंताग्रस्त दुःखाने झाकलेला आहे, तरुणांच्या प्रतिमेशी, रशियन मुलीच्या मोहक प्रतिमेशी संबंधित आहे, रशियन चित्रकारांच्या चित्रांमधून आम्हाला परिचित आहे - व्हेनेसियानोव्ह, ट्रोपिनिन, "द लेसमेकर" पेंटिंग (विश्लेषण आणि प्रणय सह तुलना).

तरुण मुलीला मोठ्या प्रेमाने चित्रित केले आहे. किंचित हसू असलेला तिचा सुंदर चेहरा दर्शकाकडे वळला आहे, ती एका मिनिटासाठी थांबली आहे, लहान हाताने नमुना पिन करत आहे.

त्याच वेळी, पोर्ट्रेट, त्याच्या दैनंदिन स्वरुपात, दैनंदिन जीवनापासून रहित आहे: आकृतीची रचना मनोरंजक आहे, चित्राच्या संपूर्ण विमानावर कब्जा करते, प्रतिमा महत्त्वपूर्ण आणि उन्नत करते. कलाकार दैनंदिन कामात गुंतलेल्या मुलीच्या सौंदर्याची पुष्टी करतो, त्याच वेळी या प्रतिमेत त्याच्या सौंदर्याचा आदर्श आणतो: सुंदरता, कृपा, 18 व्या शतकातील मोहक कोक्वेटिशनेसचे प्रतिध्वनी.

पी.ए. फेडोटोव्ह. N. Zhdanovich चे पोर्ट्रेट- कलाकाराच्या मित्राची बहीण, स्मोल्नी संस्थेची विद्यार्थिनी. पोर्ट्रेटचे जग म्हणजे तरुणाई आणि संगीताचे जग. बारीक आणि लवचिक मुलीसारखे हात त्यांची हालचाल सुरू ठेवतात, हवा अजूनही आवाजांनी भरलेली आहे. हालचालीची नैसर्गिक सुंदरता, येथे पोझेसची सावली नाही. मुक्तपणे, नैसर्गिकरित्या आणि खात्रीने, बालपणाच्या सर्वोत्तम काळात प्रवेश केलेल्या तरुण संगीतकाराच्या आयुष्यातील गोठलेले क्षण सांगितले आहेत.

पियानोच्या भागाचा सुंदर नृत्य टाळणे, रोमान्सच्या हलकेपणा आणि स्पष्टतेच्या सामान्य ठसामध्ये योगदान देते.

कालांतराने शैली प्रणयज्या गाण्याचे त्याचे मूळ आहे त्या गाण्यापासून अधिकाधिक अलिप्त. रोमान्सची मधुर बाजू अधिक क्लिष्ट बनते आणि सोप्या गाण्याच्या फॉर्मपासून (श्लोक-स्ट्रॉफिक) हळूहळू प्रस्थान केले जाते. सामग्रीमध्ये अधिक सखोल आणि गुंतागुंतीचे प्रणय तयार करण्यासाठी, संगीतकार अनेकदा प्रतिमांच्या विरोधाभासी संयोजन वापरतात. ग्लिंकाच्या रोमान्समध्ये "मला एक अद्भुत क्षण आठवतो"कवितेची मुख्य काव्यात्मक प्रतिमा दर्शविणार्‍या गेयरीत्या हलकी आणि कोमल रागानंतर, एक तणावपूर्ण आणि नाट्यमय प्रसंग येतो - “वर्षे गेली. वादळ एक बंडखोर प्रेरणा आहे ... ". एका मोहक स्त्रीसोबतच्या भेटीची मंत्रमुग्ध करणारी छाप आयुष्यातील संकटे आणि चिंता कशा बाजूला ढकलतात याविषयी संगीताच्या भाषेत बोलताना, संगीतकार प्लॅस्टिकच्या, विशेषत: प्रणय संगीतातून मध्यभागी तणावपूर्ण आणि उत्तेजित सादरीकरणाकडे जातो. आणि मग, पुष्किनच्या कवितेच्या अर्थानुसार ("आत्मा जागृत होण्यास आला आहे ..."), मूळ संगीत प्रतिमा परत येते, किंवा कोणी म्हणू शकतो की पुनरुत्थान येते - मुख्य थीमची पुनरावृत्ती.

"रोमान्स" या शब्दाचा व्यापकपणे वापर करून, रशियन संगीतकारांनी ते कॉमिक, पॅराडिक-व्यंग्यात्मक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण दैनंदिन गाण्यांवर लागू केले नाही, जसे की डार्गोमिझस्कीचे "वर्म", "मेलनिक".

व्होकल चेंबर संगीताच्या विविध शैलींमध्ये, एक प्रमुख स्थान बॅलडचे आहे.

बॅलड- लोक उत्पत्तीची शैली. शतकाच्या मध्यात इटली, फ्रान्स आणि इंग्लंडमध्ये लोकनायकांच्या कारनाम्यांबद्दल किंवा कोणत्याही विलक्षण नाट्यमय घटनांबद्दल वर्णनात्मक गाणी असे म्हणतात.

बॅलडही कथा आहे, पण साधी नाही. कल्पनारम्य घटक उपस्थित असणे आवश्यक आहे. प्रसंगांची चमक, संगीताची चित्रमय गुणवत्ता, कथानकाचा क्रमिक विकास श्लोकाच्या चौकटीत बसत नाही किंवा मजकूराच्या अनुषंगाने 3-भागांचा फॉर्म मुक्तपणे तयार केला जातो.

सेरेनेड- प्रेयसीच्या सन्मानार्थ सादर केलेले ल्यूट, मॅन्डोलिन किंवा गिटारच्या साथीला एक गीतात्मक गाणे.

स्वर करा- शब्द नसलेला तुकडा, कोणत्याही स्वरावर सादर केला जातो (“a”). पूर्वी शैक्षणिक हेतूने बनवले गेले होते. रॅचमॅनिनॉफचे "व्होकलाइज" हे शब्द नसलेले गाणे आहे, प्रिय आणि जवळच्या गोष्टीबद्दल.

विनंती- शोक कोरल कार्य (अंत्यसंस्कार वस्तुमान).

विद्यार्थ्यांसाठी प्रश्न आणि कार्ये

1. चेंबर म्युझिक म्हणजे काय?

2. स्वर संगीत म्हणजे काय?

3. व्होकल संगीताचे प्रकार.

व्यावहारिक कार्ये

2. लोकगीत आणि प्रणय किंवा इतर प्रकारच्या गायन प्रकार शिका आणि सादर करा.

3. तुमच्या गटासह एक स्वर शिकण्याची तयारी करा.

5. गाणे आणि आचरण करणे.

6. तुमच्या आवडीच्या व्होकल तुकड्याबद्दल संभाषण तयार करा.

सर्गेई वासिलिएविच रचमनिनोव्ह - 1873-1943 नोव्हगोरोड प्रांत

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (बीथोव्हेन) - 1770-1827 बॉन

जोहान्स ब्राह्म्स (ब्रह्म) - 1833-1897 हॅम्बुर्ग

जॉर्जेस बिझेट (बिझेट) - 1838-1875 पॅरिस

जोहान सेबॅस्टियन बाख (बाख) - 1685-1750 आयसेनाच

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह

सर्गेई वासिलीविच रॅचमॅनिनॉफ यांचा जन्म 20 मार्च (1 एप्रिल, नवीन शैली), 1873 रोजी झाला. बर्याच काळापासून, नोव्हगोरोडपासून फार दूर नसलेल्या त्याच्या पालक ओनेगची इस्टेट जन्मस्थान मानली जात होती. अलीकडील अभ्यासांनी सेमेनोवो, स्टारोरुस्की जिल्हा, नोव्हगोरोड प्रांताच्या इस्टेटचे नाव दिले आहे. संगीतकाराचे वडील, वसिली अर्कादेविच, वरवरा वासिलिव्हना आणि अर्काडी अलेक्झांड्रोविच रखमानिनोव्ह यांचा मुलगा, तांबोव प्रांतातील थोर लोकांमधून आला होता. आई, ल्युबोव्ह पेट्रोव्हना, सोफ्या अलेक्झांड्रोव्हना आणि प्योत्र इव्हानोविच बुटाकोव्ह यांची मुलगी होती, जी कायमस्वरूपी नोव्हगोरोडमध्ये राहत होती.

संगीताची आवड हे रचमनिनोफचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य होते. हे संगीतकार अर्काडी अलेक्झांड्रोविच रचमनिनोव्हच्या आजोबांमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाले. एक उत्कृष्ट पियानोवादक, जे. फील्डचा विद्यार्थी, त्याने धर्मादाय मैफिली आणि तांबोव, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग येथील संगीत सलूनमध्ये सादरीकरण केले, तो त्याच्या काळातील प्रमुख संगीतकारांशी परिचित होता. एस.व्ही. रखमानिनोव्हची संगीत प्रतिभा बालपणातच प्रकट झाली होती. वयाच्या 4 व्या वर्षापासून, त्याने पियानो वाजवायला शिकायला सुरुवात केली, प्रथम त्याच्या आईच्या मार्गदर्शनाखाली, नंतर संगीतकाराच्या पालकांचे मित्र ए.डी. ओरनात्स्काया. 1880 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, रखमानिनोव्ह कुटुंबावर प्रचंड संकटे आली: कुटुंबाच्या भौतिक कल्याणाचा नाश, ओनेगाची विक्री आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे पुनर्वसन.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

जर्मन संगीतकार, ज्याला सर्व काळातील सर्वात महान निर्माता मानले जाते. त्याच्या कार्याचे श्रेय क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम या दोन्हींना दिले जाते; किंबहुना, हे अशा व्याख्यांच्या पलीकडे जाते: बीथोव्हेनच्या रचना प्रामुख्याने त्याच्या प्रतिभावान व्यक्तिमत्त्वाची अभिव्यक्ती आहेत.

XVIII शतकाच्या उत्तरार्धात बॉन हे एक लहान पायरेनियन शहर होते, कोलोन राजकुमाराचे निवासस्थान. येथे डिसेंबर 1770 मध्ये भविष्यातील तेजस्वी संगीतकाराचा जन्म झाला. लुडविगच्या जन्माची अचूक तारीख स्थापित केलेली नाही, फक्त त्याच्या बाप्तिस्म्याची तारीख ज्ञात आहे - 17 डिसेंबर.

जर्मनीतील इतर राज्यांप्रमाणेच या रियासतीचेही धर्मगुरू होते. परंतु चर्च, रहिवाशांच्या आनंदासाठी आणि विशेषत: असंख्य दरबारी आणि शहरातील अभिजात वर्गाने, सर्व प्रकारच्या करमणूक आणि सुखांमध्ये व्यत्यय आणला नाही. ज्या काळात टेलिव्हिजन नव्हते, रेडिओ नव्हते, संगणक नव्हते (जरी आपल्यासाठी हे कठीण आहे, सभ्यतेने बिघडलेले लोक याची कल्पना करणे), संगीत, थेट संगीत, लोकांच्या जीवनात एक मोठे स्थान आहे.

लुडविगला त्याचे आजोबा लुई बीथोव्हेन यांच्याकडून त्याच्या अनेक वैशिष्ट्यांचा वारसा मिळाला. अभिमान, स्वतंत्र स्वभाव, चिकाटी आणि कार्यक्षमता - हे सर्व गुण आजोबा आणि त्यांचा प्रसिद्ध नातू या दोघांमध्ये अंतर्भूत होते.

लुई बीथोव्हेनच्या आधी, त्यांच्या कुटुंबातील प्रत्येकजण साधे फ्लेमिश कारागीर आणि नांगरणी करणारे होते. आणि केवळ तो संगीतकार होण्यासाठी भाग्यवान होता, ज्याने लुडविगचे भविष्य निश्चित केले. 1732 मध्ये, एका तरुण संगीतकाराने आनंद आणि समृद्धीच्या शोधात आपले मूळ गाव सोडले. नशिबाने त्याला बॉनमध्ये फेकले. बर्‍याच वर्षांच्या मेहनतीनंतर, खांद्यावर नॅपसॅक घेऊन पायी शहरात आलेला एक तरुण कोर्ट चॅपलमध्ये बँडमास्टर बनला, ज्यामुळे त्याला समाजात सन्माननीय स्थान मिळू शकले.

जोहान्स ब्रह्म्स

रिचर्ड वॅगनर सोबत, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जर्मन संगीतातील सर्वात लक्षणीय सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व म्हणजे जोहान्स ब्रह्म्स. ब्रह्म्सचे कार्य आणि वॅग्नरचे कार्य भिन्न चिन्हांकित करतात, अनेक मार्गांनी विरुद्ध दिशा आणि जर्मन संगीत कलेच्या विकासाचा ट्रेंड. वॅग्नरच्या तुलनेत ब्राह्म्सने इतर सर्जनशील कार्ये सोडवली, इतर कलात्मक उद्दिष्टांचा पाठपुरावा केला. वॅग्नरच्या विपरीत, जो संपूर्णपणे जर्मनी आणि जर्मन संस्कृतीशी संबंधित आहे, ब्रह्म्स, जो जर्मनीमध्ये जन्मला आणि वाढला, तो त्याच्या कामाच्या महत्त्वपूर्ण भागासाठी ऑस्ट्रिया आणि व्हिएन्नाशी संबंधित होता; वॅग्नरच्या विपरीत, ज्याने स्वतःला संगीत नाटकात पूर्णपणे वाहून घेतले होते, ब्रह्म्सने ऑपेरा लिहिल्या नाहीत आणि त्यांना या प्रकारच्या सर्जनशीलतेमध्ये रस नव्हता; ब्रह्मांना बर्लिओझ आणि लिझ्ट यांनी लिहिलेल्या कार्यक्रम संगीताबद्दलही फारशी सहानुभूती नव्हती. परंतु, इतर मार्गांनी जाऊन, ब्राह्म्सने सिम्फोनिक, चेंबर, पियानो आणि व्होकल कामे तयार केली, ज्याने लोककला आणि राष्ट्रीय जर्मन क्लासिक्सच्या जीवन परंपरांवर आधारित शास्त्रीय संगीत वारसामध्ये योग्य स्थान घेतले. वॅगनरच्या कार्याप्रमाणे, परंतु इतर बाबतीत, ब्रह्म्सचे कार्य 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जर्मन संगीताच्या सर्वोच्च कामगिरीशी संबंधित आहे.

शास्त्रीय परंपरेवर ब्राह्मणांचा दृढ विश्वास, ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थिर संगीत प्रकारांचे जतन - या सर्व गोष्टींनी वॅगनरचा विरोध केला.<<бесконечной мелодии>> आणि संगीतातील उशीरा रोमँटिसिझमचे मुख्य ट्रेंड. म्हणूनच, ब्रह्म हे जर्मन संगीतातील सर्व तथाकथित विरोध करणाऱ्या प्रवृत्तीचे सर्जनशील केंद्र बनले<<музыки будущего>>, कार्यक्रम संगीत क्षेत्रात लिझ्ट आणि संगीत नाटकाच्या क्षेत्रात वॅगनरचे दिग्दर्शन उपरोधिकपणे टोपणनाव होते. ब्रह्म्स यांनी विरोधात अधिकृत निवेदनावर आपली स्वाक्षरी ठेवली<<музыки будущего>> (अभिव्यक्ती<<музыка будущего>> वॅगनर यांच्या साहित्यकृतीतून घेतले<<Художественное произведение будущего>>.) आणि वृत्तपत्रात 1860 मध्ये ठेवले<<Берлинское эхо>> (<>). सर्वसाधारणपणे, जर्मन संगीतात ब्रह्मांचे स्थान असे होते.

जॉर्जेस बिझेट

जॉर्ज बिझेट यांचा जन्म पॅरिसमध्ये २५ ऑक्टोबर १८३८ रोजी झाला. त्याचे नाव तीन कमांडरच्या सुंदर नावांवर ठेवले गेले: अलेक्झांडर - सीझर - लिओपोल्ड, परंतु कुटुंबात ते जॉर्जेस म्हणतात. या नव्या नावाने बिझेटने इतिहास घडवला. त्याचे पालक संगीतमय होते: त्याचे वडील एक गायन शिक्षक होते, त्याची आई पियानो वाजवते आणि आपल्या मुलाची पहिली संगीत शिक्षक बनली; बिझेटच्या घरात खूप संगीत वाजले होते. बिझेटची उत्कृष्ट क्षमता लवकर दिसून आली: चार वर्षांपासून त्याला नोट्स माहित होत्या, दहा वर्षांसाठी त्याने पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथे तो नऊ वर्षे राहिला. हे असूनही, बिझेटने नंतर म्हटल्याप्रमाणे, त्याने स्वत: ला केवळ अनिच्छेने संगीत सोडले - तो साहित्याकडे अधिक आकर्षित झाला - कंझर्व्हेटरीमधील वर्ग यशस्वी झाले. यंग बिझेटला इंट्रा-कंझर्व्हेटरी स्पर्धांमध्ये वारंवार पुरस्कार मिळाले - पियानो आणि ऑर्गन वादन, पॉलीफोनी आणि रचना, जे 1857 मध्ये मोठ्या रोम पारितोषिकाने संपले, ज्याने परदेशात दीर्घ सहलीचा अधिकार दिला. संगीत, स्मरणशक्ती आणि सर्जनशील अंतर्ज्ञान यासाठी एक कानाची विलक्षण भेट, बिझेटने कंझर्व्हेटरीने दिलेल्या ज्ञानावर सहज प्रभुत्व मिळवले. हे खरे आहे की रचना सिद्धांत अभ्यासक्रमाला कट्टरतावादाचा सामना करावा लागला. बिझेटने गौनोदसह कंझर्व्हेटरीच्या भिंतींच्या बाहेर अभ्यास केला, ज्यांच्याशी, वर्षांमध्ये लक्षणीय फरक असूनही, त्याने उबदार, मैत्रीपूर्ण संबंध प्रस्थापित केले. परंतु आपण त्याच्या तात्काळ शिक्षक फ्रोमेंटल हॅलेवीला देखील श्रद्धांजली वाहिली पाहिजे, जो एक सूक्ष्म आणि गंभीर संगीतकार आहे, ज्यांच्याशी बिझेट नंतर त्याच्या मुलीशी लग्न करून संबंधित झाला. कंझर्वेटरी शिक्षणाच्या वर्षांमध्ये, बिझेटने अनेक कामे तयार केली. त्यातील सर्वोत्कृष्ट म्हणजे सतरा वर्षांच्या लेखकाने फार कमी वेळात - सतरा दिवसांत लिहिलेली सिम्फनी. 1935 मध्ये प्रथम प्रकाशित झालेली ही सिम्फनी आता मोठ्या यशाने सादर केली जात आहे. तिचे संगीत शास्त्रीय तीक्ष्ण फॉर्म, स्पष्टता आणि अभिव्यक्तीची चैतन्य, हलके रंग, जे नंतर बिझेटच्या वैयक्तिक शैलीचा अविभाज्य गुण बनतील, आकर्षित करते. ज्या वर्षी त्याने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, एका प्राचीन पौराणिक कथानकावर कँटाटा रचला, त्याने ऑफेनबॅकने एकांकिका लिहिण्यासाठी जाहीर केलेल्या स्पर्धेत भाग घेतला. लेकोकच्या कार्यासह, जो नंतर या शैलीमध्ये प्रसिद्ध झाला, बिझेटच्या ऑपेरेटा डॉक्टर मिरॅकलला ​​पारितोषिक देण्यात आले. तथापि, जर यावेळेस बिझेट हा संगीतकार केवळ एक आश्वासक प्रतिभा म्हणून बोलला गेला असेल, तर पियानोवादक म्हणून त्याने सार्वत्रिक मान्यता मिळविली. . नंतर, 1863 मध्ये, बर्लिओझने लिहिले: बिझेट अतुलनीय स्कोअर वाचतो ... त्याची पियानोवादक प्रतिभा इतकी महान आहे की ऑर्केस्ट्रल स्कोअरच्या पियानो ट्रान्सक्रिप्शनमध्ये कोणतीही अडचण त्याला रोखू शकत नाही, जे तो एका दृष्टीक्षेपात करतो. Liszt आणि Mendelssohn नंतर, त्याच्या ताकदीच्या अनेक कलाकारांनी 1857-1860 पर्यंत इटलीमधील बिझेट कंझर्व्हेटरीचे विजेते म्हणून खर्च केले नाही. जीवनातील विविध अनुभवांचे लोभाचे शोषण करण्याची ही वर्षे आहेत, त्यापैकी तथापि, संगीत शेवटच्या स्थानावर होते. खराब चव इटलीला विष देत आहे, बिझेट यांनी तक्रार केली. - हा कलेसाठी हरवलेला देश आहे. परंतु त्याने बरेच वाचले, प्रवास केला, शेतकरी आणि मेंढपाळांच्या जीवनाशी परिचित झाले. त्याची सर्जनशील कल्पनाशक्ती, जसे की ती नंतर असेल, अनेक योजनांनी उजळते. माझे डोके शेक्सपियरने भरले आहे... पण मला लिब्रेटिस्ट कुठे मिळेल! बिझेट तक्रार करतात. त्याला मोलिएर, ह्यूगो, हॉफमन, होमर यांच्या कथानकांमध्येही रस आहे. सर्जनशीलतेने विखुरलेला, स्वतःच्या जवळचा विषय त्याला अजून सापडलेला नाही, असे जाणवते. पण एक गोष्ट स्पष्ट आहे - त्यांची आवड नाट्यसंगीत क्षेत्रात आहे. हे अंशतः व्यावहारिक विचारांमुळे होते - येथे यशस्वी होणे सोपे आहे. बिझेटने अर्ध्या गंमतीने त्याच्या आईला लिहिले: जेव्हा मला 100 हजार फ्रँक मिळतील (म्हणजे मी स्वत: ला मृत्यू देईन), बाबा आणि मी धडे देणे थांबवू. आम्ही भाडेकरूचे जीवन सुरू करू, जे अजिबात वाईट नाही. 100 हजार फ्रँक एक क्षुल्लक गोष्ट आहे: कॉमिक ऑपेरामध्ये दोन लहान यश. द प्रोफेट (मेयरबीरचा ऑपेरा) सारखे यश जवळपास दशलक्ष मिळवते. तर, हा हवाई वाडा नाही! ..

जोहान सेबॅस्टियन बाख

जोहान सेबॅस्टियनचा जन्म अशा कुटुंबात झाला होता जो जर्मनीतील सर्वात मोठा संगीत राजवंश मानला जातो. बाखच्या पूर्वजांमध्ये, झिथर वाजवणारा बेकर व्हेट बाख आणि एरफर्टमधील शहर संगीतकार जोहान्स बाख हे विशेषतः प्रसिद्ध होते. नंतरचे वंशज इतके प्रसिद्ध झाले की काही मध्ययुगीन जर्मन बोलींमध्ये आडनाव "बाख" हे घरगुती नाव बनले आणि "शहर संगीतकार" असा अर्थ प्राप्त झाला.

बाखचे वडील जोहान अॅमव्रॉयस्की हे शहर संगीतकार आहेत.

जोहान सेबॅस्टियनचे काका, जोहान क्रिस्टोफ यांनी शहरात ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले. साहजिकच, राजवंशाच्या भावी महान प्रतिनिधीने अगदी लहानपणापासूनच संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली.

1693 - धाकटा बाख चर्चच्या शाळेत प्रवेश करतो. मुलगा चांगला सोप्रानो आवाज आहे आणि तो प्रगती करत आहे.

1695 - दोन वर्षांत, जोहान सेबॅस्टियनने दोन्ही पालक गमावले. त्याला त्याच्या मोठ्या भावाने घेतले, ज्याने ऑर्डफरमध्ये संगीतकार म्हणून काम केले.

1695 - 1700 - Ohrdruf. बाख शाळेत जातो आणि भावाच्या मार्गदर्शनाखाली संगीत शिकतो. त्याच वेळी, किशोरवयात, जोहान बाखची दृष्टी गंभीरपणे गमावली - रात्री, चंद्राच्या प्रकाशाने, त्याने आपल्या भावाच्या नोट्स कॉपी केल्या.

शाळेतील शिक्षकांनी शिफारस केली आहे की बाखला सेंट मायकल चर्चमधील प्रसिद्ध शाळेत लुनेबर्ग येथे जावे. जोहान सेबॅस्टियन मध्य ते उत्तर जर्मनीपर्यंत 300 किलोमीटर चालतो. लुनेबर्गमध्ये, बाख पूर्ण बोर्डवर राहतात आणि अगदी लहान स्टायपेंड देखील प्राप्त करतात. मास्टर ऑर्गनिस्ट जॉर्ज बोहम हे ल्युनेबरमधील भावी संगीतकाराचे मार्गदर्शक बनले.

1702 - शाळा सोडल्यानंतर, बाखला विद्यापीठात जाण्याचा अधिकार आहे, परंतु तो परवडत नाही, कारण त्याला उदरनिर्वाह करणे आवश्यक आहे. ल्युनेबर्गमध्ये काही काळ घालवल्यानंतर, भावी संगीतकार थुरिंगियाला परत जातो. येथे तो सॅक्सनीच्या प्रिन्स जोहान अर्नेस्टच्या खाजगी चॅपलमध्ये व्हायोलिन वादक म्हणून काम करतो. मग बाख अर्नस्टॅडमध्ये थांबतो, जिथे तो 4 वर्षे घालवतो.

1703 - 1707 - अर्नस्टॅड. बाख चर्च ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करतो, त्यावेळच्या प्रसिद्ध संगीतकारांच्या संगीत आणि कार्यप्रदर्शन शैलीचा अभ्यास करणे थांबवत नाही.